Satanico Pandemonium

Misión imposible: Protocolo fantasma

2012-01-10T13:28:00.000-08:00

Hay muchas diferencias considerables entre esta última Misión Imposible y las anteriores. En primer lugar está Cruise, protagonista y productor, que desde que colaboró con Ben Stiller en Tropic Thunder está más desmelenado, exagerado y gracioso que nunca. En su siguiente film, la irregular Noche y día, ya se atrevió con la comedia de acción, llenando las pantallas de muecas y haciéndose el gracioso con la Diaz, y ahora en Misión imposible:Protocolo fantasma, ha abandonado la seriedad de las anteriores entregas para protagonizar lo que parece una parodia de las anteriores, una comedia de espías, eso sí, con mucha calidad y entretenimiento. Así es muy adecuado su director, Brad Bird, director de algunos de los mejores títulos de Pixar, entre ellos Los increíbles o Ratatouille, que se pasa a la imagen real sin perder sus rasgos de identidad, y sin dejar de hacer comedia. Así, muchos de los personajes parecen sacados de la factoría animada, y no solo el cómico Simon Pegg (Zombis Party). Aquí todo es menos serio y por desgracia-eso sí- emocionante, también se ha perdido esa tragedia que se asomaba en la segunda y tercera entregas. Muchas críticas la han tachado de impersonal, a mí me lo pareció mucho más la tercera de J.J. Abrams, y aún así me gustó. Es cierto que no tiene los signos e distinción únicos que encubraron a obras de arte del cine de acción Brian de Palma y sobre todo John Woo con sus aventuras del agente Ethan Hunt, pero a cambio, tenemos una película absolutamente divertida, con grandes secundarios: Jeremy Renner (En tierra hostil), el mismo Pegg, mucha acción y aventuras para todos los públicos, y escenas impresionantes e imposibles como la del edificio Burj Khalifa de Dubai, de ochocientos veintinueve metros de altura y Cruise escalándolo con unos poco fiables guantes de ventosa. No tiene el alma del film de Woo, pero es muy recomendable y entretenida.

Las cinco películas célebres que odio

2011-12-23T13:26:00.000-08:00

Por Santi Martí

1- La trilogía de Matrix: Valen por una. Con una primera parte para subnormales que tuvo mucho éxito y llevó a dos secuelas para borderlines. Lo peor de la ciencia ficción de Philip K. Dick con muchos efectos especiales para retrasados. Lo peor.

2- Forrest Gump: Una peli hecha expresamente para el cinturón de la Biblia norteamericano. Cuando mis tíos, fanáticos evangelistas, me la recomendaron efusivamente, mi radar se puso en marcha. Es una fábula mesiánica.

3- Titanic: Una megapelícula hecha para el mercado femenino adolescente. Hecha con un pésimo gusto y aún menos sentido de la mesura.

4- Los puentes de Madison: Que sí, gran película, obra maestra del cine romántico, que si patatín que si patatán. Solo tiene un problema: Meryl Streep.

5- Avatar ni siquiera la he visto. Pero la odio profundamente por toda la megacampaña de marketing que James Cameron montó.

Hostel 3

2011-12-15T21:05:00.000-08:00

En primer lugar decir que soy un fan incondicional de Eli Roth, ya desde Cabin Fever (2002) hasta el díptico formado por Hostel (2005) y Hostel 2( 2007), incluyendo sus colaboraciones amiguetiles con Alexandre Aja -Piranha (2010)- o Tarantino- Malditos bastardos (2009)- . Curiosamente este último fue el productor de las dos primeras partes del film del que hoy hablamos, que esta vez está dirigido por Scott Spiegel, director de la segunda parte de la obra maestra de Tarantino y Rodriguez: Abierto hasta el amanecer: Texas blood Money (1999)- secuela fallida pero con una primera media hora bastante lograda-, y de un film de culto de visionado obligado para cualquier amante de la serie B ochentena y sangrienta: Intruso en la noche (1989). Por ello mismo es difícil enfrentarse a una secuela directa a Dvd, sin ninguno de los creadores de las originales detrás del proyecto, y con una factura más propia de un telefilm: Hostel 3 es tardía, barata y muy irregular, mucho menos sádica y despelotada que las de Roth, y el torture-porn se ha descafeinado hasta llegar a un simple corredor de la muerte VIP donde los ricos eligen y votan por las torturas o muertes, con escenas que podrían poner los pelos de punta –las cucarachas entrando por la boca de una de las víctimas- pero que siempre se alejan de plano en el mejor y más brutal momento. Se pierde la esencia de los primeros Films, la agobiante y sádica atmósfera y el gore explícito propio de Un Fulci o Gordon Lewis con el que Roth tanto disfrutaba, pero la cosa no aburre, es divertida si te olvidas de las dos primeras partes y te lo tomas como lo que es: un exploit de la saga que inició Roth, esta vez en la ciudad del vicio y el juego. Tiene momentos imprevisibles, que son de agradecer, y otros muy previsibles como ya se esperaba. Una especie de Resacón en las Vegas (2009), con el típico ¿Qué hicimos ayer noche?, el colega desaparecido, con un Kim Pardue -el turista sexual de la maravillosa Las reglas del juego (2002) de Roger Avary-, haciendo de Bradley Cooper, y cambiando la comedia gamberra por el splatter domesticado. Porque más que ver torturas o mutilaciones vemos eso: Salpicadas de sangre en la pared o en los rostros. Giro final de venganza habitual en la saga y poco más.Falta la inconfundible fórmula Roth: Sexo, sangre, suciedad, y menos formalismo, el toque freak también se echa en falta.

Al límite (Bringing out the dead)

2011-12-10T10:57:00.000-08:00

Por Santi Martí

Bringing out the dead a.k.a. Al límite (1999), de Martin Scorsese y Paul Schrader. Recalco la autoría de Schrader, autor del guión, pues su influencia va más allá de la del típico libretista. El tándem Scorsese-Schrader se reune de nuevo desde La última tentación de Cristo (1988) para realizar una película para muchos cinéfilos menor. Incluso para muchos seguidores de Scorsese es un trabajo menor de su carrera. Y disiento con todos ellos, para mí es uno de sus trabajos mayores, no a la altura de Uno de los nuestros (1990) o Casino (1995) pero por ahí cerca debe andar. Y sin Schrader no sería tan grande. Explico una escena pivotal para que me entiendan: Nicolas Cage es un conductor de ambulancias, turno de noche, en las malas calles del Nueva York de los ochenta y está quemadísimo. Está harto de decirle a su jefe que abandona. Una noche, fuera de sí, se niega a trabajar y su jefe, desesperado le dice que sí, que mañana le da vacaciones, le da su palabra que mañana le da vacaciones pero que lo necesita desesperadamente esa noche. A lo que Cage, con cara de ido le pregunta: ¿Y si no hay mañana? Es genial y la pregunta es del calvinista Schrader, no del católico Scorsese. Así la película se convierte en un combate de boxeo entre los dos hombres y sus dos mentalidades del que el espectador sale beneficiado. Una obra maestra injustamente olvidada que el tiempo, estoy seguro, sabrá poner en su lugar.

Inmortals- Wallpapers

2011-11-24T12:33:00.000-08:00

Unos wallpapers de Inmortals, la esperadísima película sobre dioses griegos y batallas coreografiadas con una estética muy 300 dirigida por el excelente Tarsem Singh (La celda, The fall), que se estrena el próximo 23 de diciembre. Con Henry Cavill- el próximo Superman-, Stephen Dorff ( Blade, Somewhere, Sangre y vino), la bellísima Freida Pinto ( Slumdog Millonaire, Conocerás al hombre de tus sueños, El orígen del planeta de los simios) y los veteranos y grandes Mickey Rourke ( El luchador, La ley de la calle) y John Hurt ( Alien, El expreso de medianoche). Apostamos mucho por ella.

Los mercenarios 2: Nuevo cartel

2011-11-21T05:54:00.000-08:00

Giro al infierno

2011-11-20T21:09:00.000-08:00

Giro al infierno, la película olvidada de Oliver Stone

Por Santi Martí

Dentro de la cinematografía de Oliver Stone hay obras magistrales junto a otras olvidables. Pero hay una, Giro al infierno, que aún siendo magistral ha caído en el más injusto de los olvidos. Y vengo aquí a reivindicarla como la gran peli de género negro que es. Stone en pleno control de sus facultades fílmicas elabora un noir realmente rebuscado y torcido. Con personajes al límite moral y físico de sus fuerzas. Personajes que actúan fuera de todo límite social, al borde de ese abismo que te devuelve la mirada. Un Sean Penn que se sale tiene que lidiar con una Jennifer López que te hace creer el mito bíblico de la mujer como condenación eterna. ¡Pero qué sexy sale la tía en esta peli! Con un montaje cocainómano, Stone refleja en pantalla mejor que nadie la angustia de vivir y la extrañeza de aparecer en un lugar forastero y enfermizo. Magistral película.

Shutter Island- Crítica 2

2011-11-20T21:04:00.000-08:00

Por Santi Martí

Martin Scorsese tiene en su cinematografía pelis de autor y encargos comerciales. Esta pertenece a la segunda categoría. Pero le ha salido una peli excelente donde el radical formalismo se convierte en fondo, en mensaje. Con su actor fetiche Leonardo Di Caprio, que cada vez está mejor, elabora una barroca puesta en escena donde la forma es fondo y el fondo forma. No es nada fácil hacer eso, y Scorsese lo borda para enmarcar. Basada en una novela de Dennis Lehane, el mismo autor de Mystic River, una historia compleja y enrevesada como pocas, la sabiduría de Scorsese le lleva a hacerla fluir por recovecos y meandros enfermizos y escatológicos. El término crueldad me viene a la mente para describir esta obra. Crueldad con Di Caprio, con su compañero, con los doctores, los pacientes incluso con los policías. Es una peli muy cruel a la vez que excelente. Scorsese sigue siendo el maestro del cine contemporáneo.

The ward

2011-11-19T07:36:00.000-08:00

El último film del clásico del horror John Carpenter, maestro y leyenda del cine de género que no rodaba un film desde 2001, con la menospreciada y deliciosa "Fantasmas de Marte", -sin contar, claro está, las Telemovies de la serie Masters of horror, la excelente "Cigarette Burns"(2005)y la flojita "Pro-Life"(2006)- es un cuento de fantasmas y psiquiátricos con una puesta en escena y atmósferas tan brillantes y cuidadas como nos tiene acostumbrados el director de "La noche de Halloween"(1978), pero todo acaba perjudicado por una historia típica y previsible y un final que tira por la borda todo lo logrado en la película. Algo así como la versión serena y fantasmal de "Sucker Punch"(2010) de Zack Schnyder, o una "Inocencia interrumpida"(1999) con sustos. Un pasable y entretenido film si fuera de un director debutante, pero decepcionante por suponer el regreso de uno de los mejores directores del cine de terror y fantástico. Eso sí, sale la la guapa Amberd Heard ( Furia Ciega (2011), All the boys Loves Mandy Lane(2006) de protagonista, y también tenemos un inquietante maquillaje del espíritu maligno. A Carpenter le pedíamos más.

Hellraiser: Revelations

2011-11-16T13:14:00.000-08:00

Víctor García, es un catalán que trabajó en los Fx de Hable con ella o Dagon, y que poco después fue fichado en Hollywood, eso sí, sin la repercusión de un Rodrigo Cortés o un Juan Carlos Fresnadillo. Contratado para hacer secuelas de bajo presupuesto de Films de horror exitosos, con Return on House on Haunted Hill o Mirrors 2, fabricó dos Films de serie B direct to vídeo, entretenidos y simpáticos sin más, salvados por la sangre y unos Fx aceptables. Con Hellraiser: Revelations, la cosa se ha salido de madre. No solo es aburrida y desganada, si no que resulta totalmente ridícula. Después de que se barajaran Alexandre Bustillo, Julien Meury (À l'intérieur) o Pascal Laugier (Martyrs) -excelentes directores de la última hornada de terror extremo francés-, para el remake del film de Clive Barker, no solo no se llega a hacer realidad nuestro sueño, si no que en su lugar nos ofrecen otra secuela ¡¡¡Más!!! De la saga de los que traen el infierno, solo que encima tan mala, o peor, que las últimas de la serie. Aquí, Pinhead, el líder de los cenobitas y protagonizado por un insuperable Doug Bradley en todas las anteriores partes, es sustituido sin ninguna piedad ni respeto por Stephan Smith Collins, actor ?¿ que no solo no nos hace sentir pena por habernos destrozado un mito e icono del cine de terror, si no que nos acaba recordando a Boy George (cantante de Culture Club) en su peor viaje de ácido, debido a sus caretos y estética travestí-sado. El film comienza en México con dos niñatos y una cámara, intentando insertar muy breve y torpemente el género del mockumentary. Y ahí la película se vuelve a resentir, ya que encima estamos ante un film de Hellraiser con adolescentes, todos ellos con interpretaciones de pena, para acabar del todo de destrozar la saga. Lo mejor, los maquillajes y caras arrancadas. Lo peor, el resto. No se dejen engañar o insultar y vuelvan a ver la original de Barker, o las dos nada desdeñables primeras secuelas: Hellbound (Hellraiser 2) y Hellraiser III: Infierno en la tierra, de Tony Randel y Anthony Hickox respectivamente.

El padrino. Parte III

2011-10-27T13:00:00.000-07:00

La secuela olvidada

Por Santi Martí

La trilogía de El padrino de Francis Ford Coppola bien puede considerarse la obra maestra del cine. Pero yo aquí quiero reivindicar la tercera parte y epílogo de la obra. Minusvalorada por casi todos, para mí es una obra maestra que cierra magistralmente la trilogía. Que sí, que vale que Coppola cometió un error de casting al poner a su propia hija como heredera, sustituyendo a Wynona Ryder, caída enferma. Pero Sofía, como actriz amateur, no lo hace tan nefastamente mal. Y la trama es genial, con un Michael queriendo salir de los negocios sucios y convertirse en respetable. Y encontrándose que cuanto más sube en la escala social más mierdoso y corrupto es todo. Incluso la iglesia católica está manchada con la peor mugre, verista reflejo del mundo real. Con un par de escenas memorables, la confesión que acaba en ataque diabético y la muerte de la hija con ese grito mudo. Un grito de rabia y desesperación. La actuación de Pacino es la mejor de su carrera, comedido y equilibrado. Ya la historia con la banca vaticana y el papa breve, asesinado, podría estar extraída de los diarios. Con un final operístico, digno de una tragedia griega, esta película alcanza para mí el estatus de la segunda parte. Una obra magistral y una trilogía que conforma una de las obras mayores del cine.

Ron Jeremy

2011-10-27T12:45:00.000-07:00

Ron Jeremy, al servicio de las damas

Por Santi Martí

Es un actor de cine porno yanqui en principio repulsivo: mostachudo, bajito y barrigudo. Su presencia ha sido habitual en los últimos treinta años del porno americano. Ya salía con Tracy Lords en los ochenta. El tío sigue. Caballero dotado de una gran tranca, es un todoterreno que ha hecho todo tipo de subgéneros y escenas. Pero hay algo inesperado en este señor, contra lo que pudiese parecer, las actrices lo adoran, le tienen en la más alta estima y les encanta rodar con él. No sé cual es su secreto pero me da envidia porque, reconozcámoslo, me parezco más a Ron Jeremy que a Rocco Siffredi o Nacho Vidal. Admito que estos dos me dan rabia, envidia pura y dura mientras que Ron Jeremy me inspira compañerismo, ternura. Verlo sudar como un cerdo mientras se folla a cualquier jamela me hace verme reflejado preguntándome si me he puesto suficiente desodorante. Resumiendo, un tío normal.

Chuck Norris en The expendables 2

2011-10-24T20:52:00.000-07:00

Creíamos que eran una coña todos esos rumores, pero no... ¡Chuck Norris en el rodaje en Bulgaria de The expendables 2, junto a Dolph Lundgren! Esta vez Stallone no dirigirá, en su lugar, un especialista en el género de acción: Simon West ( Con Air, The mechanic). También se rumorea que puedan aparecer en el film estrellas como Van Damme, Travolta, Nicolas Cage o Charlie Sheen, este último como agente de la CIA... ¡ Qué ganas de que llegue ya!

Malditos bastardos

2011-10-12T15:12:00.000-07:00

Malditos bastardos o Tarantino se pasa al cine italiano

Por Santi Martí

Inglorius basterds, su título original con error tipográfico incluido se puede considerar el mejor y más sincero homenaje a todos los cines de género italianos de los años setenta. Empezando por el bélico y siguiendo con el oeste, el terror etc. Y a la vez es una peli muy yanki. Cien por cien americana. Intentaré explicarlo. Tarantino trabajaba en un videoclub donde recogió todas esas pelis italianas pero a la vez veía a Ford, Peckinpah, Scorsese, Coppola, Cimino, Malick en pantalla grande, como es debido. Y tengo la teoría que todo el cine de videoclub que vio forman un sustrato de serie Z y que en su cabeza reina y rige el cine americano con mayúsculas. Resumiendo, veo en Malditos bastardos más Grupo Salvaje y Malas calles que cine italiano. Igual es una impresión mía pero para mí Tarantino es más americano que la manteca de cacahuete. Y lo digo como algo positivo porque como decía Truffaut el cine es americano o no es. Ahora pasemos a la película. Tras un largo y muy angustioso comienzo la cinta narra varias venganzas paralelas que confluyen en un grand finale sorprendente. La película es una gran distopía de principio a fin. Empezando por esa unidad de judíos locos comandados por un Brad Pitt sudista hasta la médula, que se dedican a grabar esvásticas en la frente a los que dejan con vida para que nadie olvide y todo el mundo sepa. Y a arrancar cabelleras salvajemente. Esa unidad se hace legendaria entre los nazis de Francia, siempre actuando tras las líneas enemigas. La otra línea argumental es la rebuscada venganza de una mujer que regenta un cine en París. Y todo el mundo sabe que los nazis se morían por el cine. Resumiendo, una obra maestra con mayúsculas del cine bélico y una peli divertidísima.

Los mercenarios

2011-10-12T05:48:00.000-07:00

Los mercenarios o Sylvester Stallone como Nouvelle Vague

Por Santi Martí

Stallone es un autor con todas las letras. Cuando vi John Rambo aprecié un elemento ausente de los anteriores Rambos o Rockys: un muy canalla sentido del humor. Parece que cuanto más envejece Stallone y más drogadicto se vuelve de las drogas de gimnasio, más cachondo se vuelve respecto a su propio mito icónico y respecto al cine en general. Y con los profesionales ha pretendido no solo un homenaje al cine de acción, también un sincero homenaje al cine de serie B que engloba a la mayoría de este género. No se dejen engañar por el megareparto de candilejas ni por su factura técnica perfecta. Es una serie B pura, dura, sin concesiones. Apostaría que ese reparto impecable (Jason Statham, Dolph Lundgren, Mickey Rourke, Jet Li, Eric Roberts, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger) porque lo es, trabajó por el mínimo del sindicato de actores. Y las perfectas coreografías de acción deben estar rodadas con cuatro duros. Auténtico amor al cine. De verdad.

El cine porno alemán

2011-10-12T05:22:00.000-07:00

Por Santi Martí

Desde que empecé a ver porno vi sobre todo yanqui, italiano, francés y alemán. El cine alemán siempre supuso un enigma digno de Cuarto Milenio. Para empezar ¿Por qué todo era tan megacutre? ¿Por qué las actrices no se depilaban el potorro, los sobacos y el bigote? ¿Por qué los tíos llevaban todos bigotes y tenían barrigas cerveceras? Eran las pelis porno más antieróticas y antimorbo que yo haya visto. Y además había un enigma, un elemento que las marcaba como made in germany y las alejaba de todas las demás cinematografías del mundo. De ahí la referencia a Cuarto Milenio, a lo incomprensible, a lo inexplicable. ¿Por qué señores, en todas las porno alemanas de los años ochenta, tarde o temprano, a mitad o final de película siempre había una escena, totalmente absurda, que no venía a cuento, en la que se reunía todo el reparto y empezaban a mearse todos sobre todos, por la puta cara? Se me escapa.

Ginger Lynn- Mi pornicio favorito 3

2011-10-11T06:00:00.000-07:00

Ginger Lynn, la guarra de las galaxias

Por Santi Martí

Siguiendo el repaso a las divas del porno yanqui de los ochenta ahora le toca a una que con solo mirarla te preguntabas cuantas enfermedades venéreas podría transmitirte. Paradigma de actriz guarra, puta y perra tenía una cara de vicio que valía por diez prostitutas de las viciosas. Porque era el vicio lo la hacía grande y memorable. Un vicio tan exagerado que se convertía en enfermizo y cuasi desviado en las escenas lésbicas que yo recuerde. Fue la primera actriz a la que vi en un dúplex con dos pollones metidos hasta el fondo. Les juro que parecía disfrutar con las felaciones, sodomías y sobre todo, en las escenas con otras mujeres. Nunca he visto una comida de almeja como las que hacía Ginger Lynn. Mucho vicio.

Tori Welles- Mi pornicio favorito. Episode 2

2011-10-11T05:03:00.000-07:00

Tori Welles, morbo desproporcionado

Por Santi Martí

Habiendo dejado claro que Traci Lords es la puta jefa del porno, hay una actriz, Tori Welles, de finales de los ochenta, principios de los noventa, que fue una estrella fugaz del porno americano de la época. No era espectacular ni una estrella delumbrante, ni una tía buena. Mas bien era una chica bajita, morenita y bien proporcionada. Una mujer vulgar, vamos. Pero tenía un morbo desproporcionado para su lindo cuerpecito. Sus pelis eran las típicas americanas de la época, bien hechas y muy profesionales pero nada más. En cambio a mí Tori Welles me daba un morbo de la hostia. Parecía la típica chica latina mediterránea con un subtexto de perra en celo y desinhibida. En resúmen sus películas me ponían cantidad. No sabría explicar el morbo de una tía normal pero estaba ahí, entre los fotogramas de sus pelis, unas americanadas de primera. Ahora totalmente olvidada, yo la recuerdo con cariño.

Traci Lords- Mi pornicio favorito. Episode 1

2011-10-10T06:20:00.000-07:00

Traci Lords, una menor muy crecidita

Por Santi Martí

Cuando a los diecisiete años tuve mi primer VHS me hice socio de un muy cutre videoclub en la Calle del Carmen, puro Chino, donde alquilaban pelis de tercera mano por cinco días a cien pesetas. Tenían una enorme sección de porno, todo americano de los ochenta. Tardé dos semanas en descubrir las de Traci Lords y me enamoré inmediatamente. Esa cara de Lolita viciosa, esas megatetas con megapezones, esa almejita tan rosada… Todo de ella me molaba mogollón. Y encima las pelis: Love bites, La iniciación de Mandy, La sirena irresistible y otras, eran buenas de verdad. Tenían morbo, los actores y actrices eran profesionales, los decorados currados y Traci Lords, oh Dios, caballeros, Traci era una megaestrella con un magnetismo animal, sobrenatural. Acabé realquilando cada semana sus pelis y las acabé comprando por mil pelas cada una. Luego me enteré que Traci Lords tenía dieciséis años cuando las hizo.

Daniel Clowes

2011-10-07T04:45:00.000-07:00

Daniel Clowes, un gran narrador americano

Por Santi Martí

Aunque sea un autor de cómics, su ascendencia puede rastrearse en la gran tradición literaria americana posterior a la guerra de 1914. Sin ser un revolucionario de la forma como Chris Ware, de hecho su lenguaje formal es muy tradicional, sí puede considerarse literatura vanguardista a su elección de temas a tratar y su forma de enfocar los mismos. Su sensibilidad torcida y esquinada produce obras maestras de la bizarría como la seminal Como un guante de seda forjado en hierro, puro David Lynch a David Boring, a la altura de La conjura de los necios de John Kennedy Toole o la obra de Philip K. Dick. Tiene una faceta más gamberra en Lloyd Llewellyn o Pussey y otra más lírica en Ghost World o Mister Wonderful. Y luego está su aspecto clowesiano, único e instransferible en sus magistrales Ice Haven, Death Ray y Wilson. En resumen el mejor autor de los últimos 20 años. Equiparable a Crumb, Spiegelman, Chester Brown o Seth. Pero también a los literarios Michael Gabon o Dave Eggers. Daniel Clowes es un autor que se sale de la escala y necesita su propia vara de medir y escala propia.

Las aventuras de un guionista en Hollywood

2011-09-29T12:29:00.001-07:00

Las aventuras de un guionista en Hollywood

William Goldman. Plot Ediciones

Por Santi Martí

Para mí después del libro Truffaut-Hitchcok, el mejor ensayo sobre cine nunca escrito, William Goldman escribió Dos hombres y un destino o El golpe, ambas de George Roy Hill. Hombre muy metido en la maquinaria hollywoodense, su punto de vista está lleno de bilis y mala baba. Su repaso a la fábrica de sueños más mainstream no tiene desperdicio, ahí reciben todos: actores, agentes, guionistas, productores y… directores. Les tiene manía a ellos y a toda la teoría del auteur francesa. Pero para hablar de directores solo dice que es más duro que trabajar en una mina. Y lo ejemplifica con el pobre de Richard Attenborough durante el rodaje de Un puente muy lejano. Estaba el primero en el set de rodaje y catorce horas después era el último viendo los copiones. Y un día fundamental de rodaje en exteriores que valía un pastón estaba supervisando toda la escena. Era una escena que valía un millón de dólares con cientos de extras y tanques y jeeps. Y él llevaba horas supervisándolo todo, amenazaba lluvia y todo el mundo le asaltaba con preguntas. Él mantenía el autocontrol y la autoridad sobre el equipo de cientos de personas. Hasta que se le acercó un inocente novato y le preguntó ¿Qué hacemos con el jeep? En ese momento Attenborough entró en estado zen. Mientras mantenía la mirada perdida en el horizonte se le oyó mascullar: ¿Jeep? ¿Pero qué jeep? Tras dos minutos interminables de zozobra se dio cuenta que el becario se refería una escena posterior a la del millón de dólares. Goldman cuenta con esta anécdota impagable lo duro que es ser director de cine. Tanques, miles de hombres, y un jeep perdido que no sabe ubicar. Un infierno en la tierra, oigan.

Red State

2011-09-17T01:33:00.000-07:00

Kevin Smith (Mallrats, Persiguiendo a Amy, Jay y Bob el silencioso contraatacan) cambia completamente de registro para volver al cine de bajo presupuesto, donde se descubrió con la indie Clerks, abandona la comedia freak-romántica y a veces empalagosa que era su marca de fábrica (Jersey Girl), y apuesta por un film de horror, aunque no carente de cierto humor negro, un American Gothic donde algunas de las obsesiones del director siguen vigentes: sus críticas y mofas a la religión, presentes en la polémica Dogma o los adolescentes descerebrados sedientos de sexo. Aquí se nos presenta a una terrorífica y asesina secta que adora a Dios y aniquila sin pudor a todo pecador visible, aunque en su punto de mira estén los homosexuales. Su estética parece sacada de un telefilm y tiene un aire documental sucio que le otorga realismo, rodada casi toda la parte del film en un mismo escenario-la iglesia de los religiosos con un sótano abarrotado de todo tipo de armas militares- y su exterior rodeado por las fuerzas del orden, es una película irregular debido a su ritmo inconstante y muchos diálogos largos sin trascendencia –queriendo ser por momentos Tarantino pero sin la chispa de aquel-, pero resulta mucho mejor que los últimos títulos del realizador. Al menos se agradece el riesgo de abandonar el cine convencional y caro de Hollywood y apostar por el cine de género, y con muy poco dinero. Como puntos a favor destacar el reparto donde brillan los veteranos Michael Parks (Abierto hasta el amanecer, Kill Bill 2) y John Goodman (El gran Lebowsky) que con sus magníficas interpretaciones, el primero como el líder sectario, el segundo como policía confuso que acaba perdiendo los papeles, hacen subir muchos puntos a un film pequeño que podría haber sido mucho más pero que se sigue con interés.

Cine quinqui

2011-09-16T02:52:00.000-07:00

Por Santi Martí

El placer de robar

Tengo cuarenta y dos años y he robado cincuenta libros en la misma librería los últimos cinco meses ¿Por qué? ¿Me faltaba dinero? ¿Deseaba esos libros? Pues algunos sí y otros fue robar por robar. Porque iba, no había nada interesante y robaba lo primero que se cruzaba en mi mirada. Por el puro placer que me producía, algo inexplicable, el placer de manosear luego lo sisado, un sentido de posesión desviado y enfermizo que me llevaba luego a hacer una lista con títulos y precios. Totalmente ido de la olla. Todo esto empezó con ocho o nueve años cuando cuatro compañeros de clase nos organizábamos militarmente para asaltar una librería de viejo y llenar nuestros macutos con cómics Vértice. Robamos cientos y nunca nos pillaron. Luego descubrí El Corte Inglés pre-barras antirrobos y eso fue una orgía. Iba cada día y llegué a considerar que hacía un servicio social. Pero por placer.

El cine quinqui

Me gustan esas películas de José Antonio de la Loma o Eloy de la Iglesia sobre El Torete, El Jaro, El Vaquilla y demás. Es un género de pura explotación que solo pudo darse en la España de la heroína, los barrios marginales y la transición política y española. Fue un género fugaz, no duró ni diez años y le puso la guinda de manera magistral “Deprisa, deprisa”, la gran peli de Carlos Saura. Hubo otras posteriores pero ya eran repeticiones sin sentido. Lo que siempre me ha fascinado del cine quinqui era la absoluta libertad de los parámetros en el que se movía. El comportamiento de los personajes, quinquis y maderos, el reflejo de las clases, baja, media y, a veces, alta. La extrema violencia de la sociedad en que vivían, la total falta de juicios moralistas, la visión del sexo ofrecida… Vamos que son pelis que hoy día no podrían hacerse. Y es un género a reivindicar. Si quieren saber como fue esa época, véanlas.

ChromeSkull: Laid to Rest 2

2011-09-11T04:34:00.000-07:00

Robert Hall, alumno de Stan Winston y después especialista en maquillaje y Fx para la compañía Almost human, responsables de Terminator: las crónicas de Sarah Connor o Quarantine, sorprendió mucho con el salvaje, brutal y divertidísimo slasher Laid to rest (2009), donde un matarife con máscara de calavera y cámara pegada al hombro realizaba una escabechina entre los desafortunados que pasaban por allí. No era un film original pero tenía un ritmo y unos Fx excelentes, junto a unos asesinatos bestiales. Estaba bien dirigido y aportaba frescura al cine de psychokillers con un punto muy extremo. Ahora llega su –por desgracia- triste secuela, resucitando al asesino sin ningún sentido y con un imitador del maestro de los cuchillos haciendo su trabajo. Cuando vemos que Brian Austin Green (el tonto de Sensación de vivir) sale en la película, ya da un bajón, dá -perdonen el chiste- sensación de morir, pero ver que es él mismo el que asesina a las víctimas da ganas de tirar la toalla. Todo esto podría perdonarse de no ser porque la dirección de Hall es aquí rutinaria, desganada y aburrida, con la mayor parte del metraje rodado en escenarios oscuros y casi siempre los mismos, y con demasiados diálogos y explicaciones que invitan al bostezo. Solo se salva por los siempre excelentes maquillajes gore o por la presencia de la scream queen Danielle Harris ( Halloween: El orígen, Hatchet 2), aquí desaprovechada totalmente. Nada que ver con la primera parte, esta secuela resulta totalmente prescindible a no ser que usted se quiera echar una buena siesta. ¿ Lo mejor? El cartel, sin lugar a dudas.

Noche de miedo (2011)

2011-09-11T03:54:00.000-07:00

Noche de miedo (1985) es una de esas joyas de culto ochentenas del terror de serie B que siempre se recuerdan con agrado. Dirigida por Tom Holland, todo un artesano responsable de Muñeco Diabólico o Thinner: Maleficio, conjugaba perfectamente terror y comedia juvenil de forma fresca y divertida. Su inesperado remake, ahora en el 2001, con un más aún inesperado Colin Farrell como el vecino vampiro Jerry es toda una gozada. No diremos que es mejor que el original porque esa magia que desprendía aquel, junto a su música y sus momentos de terror, es difícil de igualar en estos tiempos, no en vano cuando vi de pequeño aquel clásico por mucho que fuera una comedia de terror no impidió acojonarme en más de una escena, pero está a su altura y resulta tan simpático como aquel. En esta nueva versión tenemos a un excelente Colin Farrell que recupera el papel de seductor chupasangres que en su día interpretó Chris Sarandon (que aquí tiene un cameo mortal en la terrorífica escena de la carretera). Aquí el actor irlandés está más divertido que nunca y se lo pasa pipa, no en vano es un absoluto fan y defensor de la original como ha declarado en alguna entrevista, y eso se nota en cada escena en la que sale, aportando personalidad al personaje. La dirección de Craig Gillespie, director de la Indie Lars y una chica de verdad, es adecuada y respeta a la antigua en cada plano, ajustándose muy bien a un presupuesto que ni de lejos es el de porquerías para teens aburridos como las secuelas de Crepúsculo. Es una hábil mezcla de horror y comedia negra en el que se recuperan también los vampiros con la boca de tiburón. Los maquillajes de la KNB resultan como siempre excelentes y tiene influencias de la serie True Blood o del Vampiros de John Carpenter (ver la escena final en el oculto sótano con los víctimas vampirizadas saliendo de la arena o el aspecto en la misma escena de David Tenant, el ocultista Peter Vincent, sucio y encuerado como el James Woods de aquel film). Todo un festín para el aficionado que recupera el mejor cine de vampiros perdido por culpa de la citada saga de la pedante y ñoña Stephenie Meyer, y el mejor de los últimos años junto a Stake Land (2010), aún inédito aquí en España, y a recuperar aunque sea vía internet.

La delgada línea roja

2011-09-03T02:34:00.000-07:00

Por Santi Martí

No sé por qué Terrence Malick le puso este título a su película. Originalmente se refería a la forma de batallar del ejército británico durante los siglos XVII, XVIII y XIX en los que formaban una línea roja, por los uniformes, para cargar ritualmente contra el enemigo. Encima la peli se estrenó seis meses después de Salvar al Soldado Ryan (1998) y un ejército de descerebrados vino a decir que Malick copiaba a Spielberg. Cuando La delgada línea roja es la mejor fábula antibélica desde Senderos de gloria (1957). Solo explicaré una escena que pone kilómetros con la de Spielberg. Está el capitán Elias Koteas en el frente, sobre el terreno, cuando recibe la colérica orden desde la retaguardia del coronel Nick Nolte de avanzar sobre las posiciones japonesas. Koteas se queda con la mirada perdida mientras dice: “No sé señor, no lo veo claro”¿ Se puede ser más antibelicista?

Escena eliminada con Mickey Rourke:

Donnie Darko

2011-08-29T03:02:00.000-07:00

Por Santi Martí

Donnie Darko es una gran película. Dirigida por Richard Kelly, solo puedo decirles que es una magistral peli de género, Sí, porque entraría dentro de ese género denominado por la inteligencia como género menor. Pero ya pueden esos mandarines del del Dirigido o Cahiers dú cinema menospreciar a esta peli que seguirá siendo el mejor retrato de la década de los ochenta en occidente jamás hecha. La película podría a simple vista considerarse una obra menor. Pero si te fijas en su vestuario, su banda sonora y los contenidos y giros de su guión, convierten esta humilde película de serie B en el paradigma de toda una época. Refleja como nadie el tedio de la vida adolescente, su eterno bucle diario, la infernal vida familiar y los pequeños momentos de huida de esta repetición sin salida. Y todo ello aderezado con probables viajes en el tiempo. Encantadora es esta peli. Mucho más.

Conan el bárbaro

2011-08-29T02:45:00.000-07:00

Este remake de Conan de John Millius ha despertado las previsibles reacciones negativas de un nostálgico público que ya desde la noticia de su rodaje lo tachó de innecesario solo viendo ya el aspecto del nuevo guerrero, Jason Momoa, un actor que nadie conocía, salido de series como Los vigilantes de la playa -hasta yo me alarmé- o Juego de tronos, carente de la presencia y músculos del original, Arnold Schwarzenegger. Y sí, es cierto que era mejor y única la presencia- que no interpretación- de chocheneger, pero la nueva versión es mucho más trepidante y sangrienta que la original –está dirigido por el bárbaro de Marcus Nispel, especialista en nuevas versiones con más sangre y acción que las originales, sirvan como ejemplo La matanza de Texas, Pathfinder(que parecía un ensayo de este Conan) o Viernes 13- y sobre todo, muchísimo más fiel al espíritu y los cómics que la primera versión. También cuenta con una estimable fotografía y las siempre agradecidas presencias de Rose Mc Gowan (Planet Terror) o Ron Perlman, como padre de Conan. Si a esto añadimos más terror y fantasía, un ritmo trepidante que en ningún momento decae y un salvajismo que a ratos puede igualarse al de la saga de Saw (la llave que libera a los esclavos de un villano obeso que se encuentra en el fondo de su estómago), estamos a un más que correcto remake, nada merecedor del desprecio por parte de público y críticas que ha cosechado.

Quarantine 2: Terminal

2011-08-29T02:16:00.000-07:00

Hay productos de los que uno se arrepiente de perder hora y media de su vida, y este es uno de ellos. Si ya era innecesario, que no del todo desechable, Quarantine (2009), remake USA de uno de los mejores Films de terror español de la historia que fue Rec (2007), ahora nos llega directo a videoclub la secuela del remake, sin nada que ver con la secuela del film original de Balagueró y Plaza, Rec 2 (2009). Algo así ya se ha hecho con varias sagas como Las colinas tienen ojos, Halloween o La matanza de Texas, por poner solo dos ejemplos recientes, hacer un remake de la primera versión con su inmediata secuela que ignora completamente a la secuela original y plantea una historia o hechos nuevos. Pero a diferencia de este bodrio del que hoy hablamos, aquellos films, además de estar a la altura del original contaban con una secuela inventada que como mínimo era entretenida –en el caso de la secuela del film de Rob Zombie era excelente, como la primera-. A diferencia de ellos, Quarantine no aportaba nada nuevo y era una copia sin la gracia ni frescura de Rec. Pero su secuela es aún peor, infumable. Aquí todo empieza en un avión con un extraño ratón de laboratorio con el virus entre sus pasajeros –nos podía hacer recordar a Plane dead(2006), el genial film de zombies en el avión aún inédito aquí en España, y este si merecería haber llegado aquí-, pero rápidamente aterriza y toda la acción se sucede en una pobre terminal de un aeropuerto. El film es torpe a más no poder, la factura y fotografía son dignas del peor telefilm de Antena 3, e incluso los infectados actúan mal. Ni siquiera unos maquillajes decentes. Además, casi toda la trama sucede a oscuras, y por supuesto, en el gran escenario(?¿) que puede suponer una terminal que parece más unos almacenes del Carrefour. Si no tienen bastante con tan suculenta oferta, tenemos una escena copiada directamente del excelente y reciente film El último exorcismo(2010), ese donde la niña poseída y contorsionista, doblaba su espalda hasta sus talones, aquí protagonizado sin ningún sentido y ningín tipo de pudor por una zombie con uniforme de azafata. No pierdan el tiempo.

Amy Winehouse

2011-07-25T13:28:00.000-07:00

Por Santi Martí

Ahora que ha muerto a los veintiocho años surgen todas las voces moralistas advirtiendo que esto ya se veía venir, producto de su vida disoluta y el desaforado consumo de todo tipo de estupefacientes. La mala vida la mató. Y yo digo ¿Y qué? ¿Le gustaban las drogas? Y a mi más, si no me meto sus cantidades es porque económicamente no me lo puedo permitir. Miren, hay mucha hipocresía en las políticas de prohibición de drogas que ha convertido este negocio obligatoriamente mafioso en el mayor del mundo. Y les habla alguien que se ha metido rayotes que ni Tony Montana en El precio del poder. El problema es la prohibición, todo lo demás son problemas añadidos ¿Que ha muerto Amy Winehouse? Como si hubiese sufrido un accidente de tráfico, oigan. Era una chica pequeñita y frágil y su cuerpecito no aguantó el último chute o lo que fuera. Keith Richards sigue vivo y activo tras kilos de drogas. Es una lotería.

A mí la Winehouse me molaba, No tengo ninguno de sus discos pero sus vídeos los habré visto mil veces. Esta mañana en la Mtv han echado un concierto suyo y molaba mazo. Genuino Blues and Soul por una tía que era una auténtica poligonal. Era uno de los nuestros.

Walt Disney Treasury, Donald Duck Vol.1

2011-07-24T06:20:00.000-07:00

Por Santi Martí

Walt Disney Treasury, Donald Duck Vol.1, de Don Rosa, ha sido un recopilatorio cronológico (1987-1990) de las historietas cortas de Don Rosa con el Pato Donald que me ha hecho relamer de gozo. Porque repasemos, aquí la juventud de Tío Gilito, su obra maestra, fue mal publicada por Ediciones B en la infausta colección Ole Disney hará diez años. Y todo el tiempo que Planeta ha tenido los derechos Disney, a Don Rosa no lo hemos visto ni por el forro. Que menos que una reedición en tomo de la juventud… o una del Scrooge McDuck companion, complemento de aquella e inédita en nuestro país. Patético, oigan. Pero este tomo americano con historietas cortas me reafirma en algo que ya barruntaba: que Don Rosa es un genio, mejor que el propio Barks, y que sus tebeos, todos, son para lectores adultos. Están llenos de guiños y referencias que un niño o adolescente (viene recomendado para mayores de trece) no pillarían ni borrachos.

Intereconomía

2011-07-24T06:07:00.000-07:00

Por Santi Martí

¿Saben que Zapatero tiene cuatro millones de muertos sobre su conciencia? Sí, todos los fetos abortados. ¿O que en España nuestra seguridad social asesina a nuestros ancianos para ahorrar dinero? ¿O que se persigue con saña nazi a la iglesia católica? Si ustedes no están informados de estas y muchas otras barbaridades de la España zapateril es porque no sintonizan ese gran canal de la Tdt que es Intereconomía Tv. Cortada con los mismos patrones de los canales por cable norteamericanos más ultras y burrazos, hay que verlo para creerlo. Refugio de los peores fachas del país, su línea editorial oscila entre muy a la derecha del PP y el fascismo puro y duro, sin máscara alguna. Yo reconozco que lo veo para reírme con sus barrabasadas e idas de olla. Pero si lo analizas fríamente hay que reconocer que esta gente da mucho miedo. Para ellos España está para un golpe de estado.

Déjame entrar (2010)

2011-07-24T05:48:00.000-07:00

¿Por qué me ha enganchado tanto desde el comienzo este remake de la ya de por sí excelente film homónimo sueco vampírico del 2008? Me están contando prácticamente lo mismo e incluso con unas maneras menos refinadas, quizás algo más efectistas-no mucho más-y sigue pareciéndome un film redondo y emocionante. Esta relectura USA del original-y primer film e la segunda etapa de Hammer films- está casi tan logrado como aquel gracias a una atmósfera y un ritmo muy adecuados. Matt Reeves, alumno de J J Abrams que sorprendió muy para bien con su “Monstruoso” ( Cloverfield.2008), ha filmado un film que no solo trata con fidelidad y respeto a la joya de Tomas Alfredson, si no que demuestra una especial adoración y cariño en cada una de las escenas, y aunque se permite algunos cambios narrativos a priori innecesarios-pero que él hace efectivos y vibrantes- , sabe dirigir muy bien actores, en especial los niños protagonistas que están espléndidos, e incluso el agradecido Elias Koteas demuestra ser cada vez mejor secundario, encadenando estos últimos años bastantes films de género como “Exorcismo en Connecticut”, “Defendor”, “la cuarta fase” o “Shutter Island”. Es una lástima que el insuperable clímax final en la piscina de la original aquí sea menos logrado e impactante. A pesar de todo, un remake excelente y dirigido con muy buen gusto por Reeves.

Querelle

2011-07-19T12:38:00.000-07:00

Por Santi Martí

Mi querido señor editor odia a Fassbinder, cosa que yo puedo compartir excepto por Querelle. Porque es como ser homosexual y despertarte en el cielo de los maricones. La película más gay que yo haya visto. Le da de patadas a todo el cine de Almodóvar pero es que hasta con recochineo. Déjenme les ponga en contexto, el que escribe esto es un pobre heterosexual que siempre ha admirado la escena gay más radical. Si fuera maricón sería de los de cuarto oscuro, a saco y sin condón ni nada. Pues bien, una madrugada en la 2 la echan sin avisar y yo me quedo fascinado por sus barrocas imágenes. Con un muy adecuado Brad Davis pre-sida haciendo de marinerito en la puerta de Hamburgo(?¿)buscando a otros hombres, quienes sean, para follar a saco es la mejor disección del deseo masculino,, homo o hetero, que yo haya visto. El deseo en estado puro sin florituras ni mandangas

La jungla de cristal

2011-07-11T15:28:00.000-07:00

La jungla de cristal como escapismo circense

Por Santi Martí

Todos hemos visto el cine de Fellini, Fassbinder o Kurosawa. Hemos tragado con la nouvelle vague, el nuevo cine alemán y la quinta generación de cineastas chinos. Vamos a las salas de versión original y a la filmoteca. Pero si todo esto es cierto ¿Alguien podría explicarme por que he visto veinte veces “La jungla de cristal”? ¿Y diez la segunda? ¿Y ocho la tres? Por que cuando pillo cualquiera de estas pelis en la tele me quedo embobado viéndolas. Mientras me cago en Jean-Luc Godard y toda su puta filmografía, Porque la primera parte, por centrarme, de “La jungla de cristal” es puro y cristalino cine de verdad. Auténtico. Reúne en si misma dos escuelas fundacionales del cine: la de los hermanos Lumiére y su tren llegando a la estación y la de Meliés y su viaje a la luna. Y además es una peli sincera que no engaña al espectador. Puro cine y pura vida.

El escritor

2011-07-11T15:16:00.000-07:00

Por Santi Martí

The ghost writer, su título original, describe mejor al negro que redacta anónimamente unas páginas para que las firme otro, generalmente un famoso o un político. En esta última película de Roman Polanski es un sosías de Tony Blair con un turbio pasado quien reclama a un negro, Ewan McGregor, para que redacte su biografía de ex primer ministro en los más duros años de la guerra sucia contra el terrorismo islamista. La elección de Pierce Brosnan como alter ego de Blair es todo un acierto, consigue que le cojas manía. La película es un impecable thriller político, comparable a “Los tres días del Cóndor”, repleto de inteligentes referencias a más de una década de absoluta luna de miel en las relaciones angloamericanas. Y lo sazona todo con un sano escepticismo sobre su origen. Blair no es Aznar y su foto de Las Azores conlleva un importante simbolismo. Polanski es un maestro al armar tan complicada trama y además demuestra un impecable conocimiento de los entresijos de la política internacional de los últimos años. Magistral

La red social

2011-07-11T14:28:00.000-07:00

Por Santi Martí

Para mí la mejor película americana del último año con diferencia. David Fincher siempre es un cineasta muy a tener en cuenta, un auténtico orfebre de la forma cinematográfica. Y lo que consigue con “La red social” no es moco de pavo. Porque coger un muy televisivo o teatral guión del genial Aaron Sorkin, el de “El Ala Oeste de la Casa Blanca” y convertir toda la verborrea imaginable en puro cine es realmente admirable. Otro se hubiese limitado a realizar un telefilme decente y poco más. Pero Fincher ejerce de gran mago y extrae pepitas de oro puro de simple plomo. Y luego está la historia, el seguimiento de un auténtico freak que con una inversión inicial de mil dólares, que ni siquiera tenía y tuvo de pedir prestados, crea la mega corporación de Facebook. Un tío al que no invitarías a tu fiesta. En resumen, excelente.

Outrage: Born in terror

2011-06-16T09:31:00.000-07:00

Que Michael Madsen anda muchos años perdido en subproductos directos a vídeo y telefilms de escaso interés es harto sabido, pero siempre he tenido un cierto cariño y respeto por este actor que despuntó a finales de los ochenta y primeros noventa interpretando a secundarios villanos de manera excelente, algo así como un Lee Marvin contemporáneo, que salió en títulos tan importantes como “La muerte golpea dos veces”, “ The doors”, “ Thelma y Louise”, el remake de “ La huída”, “Wyatt Hearp” , “Species” o “Donnie Brasco“, siendo sobre todo recordado por su memorable y sádico gangster, Sr Rubio de “Reservoir Dogs”, ópera prima de Quentin Tarantino. A principios de nuevo siglo, Madsen interpretó papeles a veces sin criterio alguno, siendo una especie de mercenario de videoclub, donde ha caído gente como Gary Busey, Eric Roberts e incluso Christian Slater, saliendo en telefilms olvidables o en papeles fugaces en distintas series, protagonizando algún título cutre pero divertido y formando parte de reparto de films importantes en contadas ocasiones como su vuelta con Tarantino en “Kill Bill volume 1 y 2” y en “Sin City” de Robert Rodriguez. Cualquiera que no sepa quien es seguro que ha visto su cara en más de una ocasión en tv, pues su presencia ha salido en casi doscientos títulos. También decir que su sola presencia mejoraba cualquier film, por muy malo que fuera.

Pero es que “Outrage” - no confundir con el film de Takashi Kitano-no hay por donde cogerla. Dirigida , escrita y protagonizada por un tal Ace Cruz, que habría hecho un favor a la humanidad montándose una parada de nachos o tacos y desistir a sus ansias de (des)hacer cine. Pues si es malo dirigiendo actores o planificando, peor lo es escribiendo y, sobre todo actuando, ya que quiere ser como el chico bueno de la peli y su presencia provoca más risas que otra cosa. El cartel promete, ya que parece una versión de “El malvado Zaroff”, “Blanco humano” o “Juego de supervivencia”, pero luego los tiros parecen no ir por ahí: un francotirador encarnado por ya sabemos quien y unos cuantos asesinos del bosque con vestimentas de Angeles del infierno- sin moto, eso sí-, que parecen más bien cuatro borrachos del bar Manolo con peluca larga del todo a cien del chino, quieren dar caza a dos parejas que quieren pasar el fin de semana en una cabaña heredada. Y hasta ahí hemos llegado. Su director debe haber partido de un presupuesto nulo para dicho film y parece contenerse o tener pudor en cualquier escena en la que parece que va a haber un estallido de violencia, y acaba por no pasar nada, y lo que pasa, provoca bostezos. Además todo sazonado con un insistente toque mágico y espiritual, con un mensaje religioso que a ratos no sabes si estás viendo “Marcelino, pan y vino”, o una supuesta película de acción y terror de Michael Madsen. Pero todo esto ha sido idea del gran evangelista o algo peor Ace Cruz, de eso estoy seguro. No me culpen a Michael Madsen que el hombre de algo tiene que comer. A destacar la presencia del gran Michael Berryman, el Pluto de “Las colinas tienen ojos” de Wes Craven.

Desde aquí pido a Tarantino o Rodriguez que se acuerden de este actor y le den algún papelito en sus próximos films, pues merece mejor suerte que esta clase de bazofias que encabeza últimamente, esta en concreto, la peor de sus carrera.

Machete: Escena eliminada

2010-10-22T05:27:00.000-07:00

En "Machete", un divertidísimo film de Robert Rodríguez y Ethan Maniquis, sale en un genial papel de asesino a sueldo nuestro admirado Tom Savini, que acaba matando al hermano del chico de la peli, pero su personaje se pierde y ya no vuelve a salir. Ni venganza ni ná por parte del vengador protagonista... Se echaba de menos también la escena del fake-trailer donde Machete y sus compis asesinaban brutalmente a los villanos en un taller mecánico... Y aquí está una escena perdida, quizás en la sala de montaje por ser demasiado violenta, de Savini apunto de recibir una muerte tan chunga como muchas de las que él creó para tantos clásicos ochenteros... Esperamos esta escena al menos en una versión extendida en Dvd, porque esta foto prometía y mucho...

Carne de neón

2010-10-16T04:34:00.000-07:00

Delincuentes, mafiosos de barrio, putas, proxenetas, travestis, asesinos... Todo un Guy Ritchie a la española- en especial "Snatch, cerdos y diamantes"(2000), el mejor film del inglés-, excelentemente filmado (No hay que olvidar que el director es Paco Cabezas, director de la muy recomendable "Aparecidos") y con una violencia y escenas de acción y tensión que nada tienen que envidiar al cine Norteamericano. Salvajemente violenta, cómica, cruda, divertidísima, y con un reparto excelente donde brillan los secundarios, en especial Vicente Romero, Luciano Cáceres, Damaso Conde o Angela Molina. Un film español diferente y notable.

2010-09-19T12:20:00.000-07:00

Los perversos rostros de Víctor Israel

2010-09-18T14:35:00.000-07:00

FICHA ARTÍSTICA

Javier Aguirre, Carles Balagué, Frank Braña, Berta Cabré, Sebastián D’Arbó, Carla Dey, Antonia Doñate,
Ignasi P. Ferré, Josep Maria Forn, Jordi Grau, Miguel Iglesias Bonns, Víctor Israel, Santiago Lapeira,
José Lifante, Alfred Luccheti, Eugenio Martín, Antonio Mayans, Germán Monzó, Julio Pérez Tabernero,
Francisco Reig, Esperanza Roy, Salvador Sainz, Gloria Sancho, Bernard Seray, Juan Torres, José Ulloa
María Vidal.

FICHA TÉCNICA

Directores: David Pizarro y Diego López
Productora: Areavisual, S.L. Producciones Videográficas
Guión: David Pizarro y Diego López
Montaje: Alberto Calveres y Ana Batalla
Director de Fotografía: Alberto Calveres y David Pizarro
Documentación: David Pizarro y Diego López
Foto fija: David Pizarro

DATOS TÉCNICOS
Fecha inicio rodaje: Marzo 2010
Fecha final rodaje: Julio 2010
Duración del rodaje: 18 semanas
Localizaciones de rodaje: Barcelona, Mataró, Reus, Cantallops (Avinyonet del Penedès), Madrid, San Lorenzo del Escorial y Collado de Villalba.
Formato: DVCAM
Nacionalidad: Española
Versión: Castellano y catalán.
Género: Documental

SINOPSIS

Los perversos rostros de Víctor Israel es un viaje por la trayectoria cinematográfica del actor catalán Víctor Israel. Desde sus inicios, en la década de los sesenta, hasta sus últimos trabajos, poco antes de fallecer, hacemos un profundo recorrido por los géneros cinematográficos en los que intervino, bien en funciones secundarias, como solía ser habitual en su carrera, o como actor protagonista, y todo ello aderezado con los testimonios de personalidades afines a él: destacando entre ellos su esposa y diversos realizadores, actores y actrices coetáneos a su filmografía, quienes no dudan un momento en sacar del pozo del olvido las anécdotas más desconocidas y ensalzar a una figura quizás demasiado individualizada y poco explotada, pero aun así digna de mención.

NACIMIENTO E HISTORIA DEL DOCUMENTAL

Entre los meses de octubre y noviembre del 2009 la organización del Festival Horrorvision, La Oscura Ceremonia y SubFilms, me pidieron colaborar en el certamen, el cual se iba a celebrar a principios del mes de diciembre. Poco antes, el domingo 20 de septiembre del 2009, el realizador José Ulloa me comunicó el fallecimiento de Víctor Israel, gran amigo, enorme actor y mejor persona, con quien compartí largas charlas en su casa de Mataró. De este modo, la invitación del Horrovision me sirvió como antídoto a esta lamentable pérdida y empecé a preparar un pequeño homenaje, el cual consistió en la entrega a su esposa, Antonia Doñate, de un premio póstumo a la carrera de su marido, la proyección de una de sus películas más recónditas, Morbus (o bon profit) (1982), y la presencia de compañeros y amigos de profesión (José Ulloa, Ignasi P. Ferré…) y familiares. Y, claro está, sin olvidar un pequeño vídeo-homenaje de escasos once minutos de duración donde se hacía un recorrido a la carrera de Víctor perteneciente al género fantástico y que bauticé como Los perversos rostros de Víctor Israel. La génesis de todo.
Posteriormente, en febrero del 2010, y tras diferentes charlas con mi colega David Pizarro, nos pusimos manos a la obra y dimos forma a este nuevo documental, el cual intentaba hacer un repaso más amplio a su carrera, abarcando todos los géneros explorados por su protagonista y ensalzando a una figura olvidada de nuestro cine. La labor fue dura y variada, pues primero debimos seleccionar de entre la amplia filmografía de Víctor, cercana a los doscientos títulos, los más representativos e importantes y, posteriormente, contactar con todos aquellos profesionales (algunos de ellos, con el paso de los años, se habían convertido en amigos íntimos del actor), para hablar con ellos sobre su figura y su trabajo.Teniendo como punto de partida Cataluña, más concretamente Barcelona, donde se ha localizado la mayor parte del trabajo, y, seguidamente Madrid, tras conseguir la colaboración de diversas personalidades afines a su obra y dispuestas a participar desinteresadamente en este homenaje, comenzó nuestro periplo de entrevistas. En primer lugar entrevistamos a Antonia Doñate, esposa de Víctor y encargada de introducirnos en su carrera. Seguidamente, a la productora Gloria Sancho, asimismo viuda de Manuel Esteba, realizador afín a la filmografía del actor con títulos como Espectro - Más allá del fin del mundo (1978) o Trampa sexual (1978). Posteriormente, se pondrán delante de nuestro objetivo los realizadores Germán Monzó -El anticristo 2 (Magic London) (1989)-, Miguel Iglesias Bonns -La maldición de la bestia (1975)-, José Ulloa -Andalucía chica (1988)-, Ignasi P. Ferré -Morbus (o bon profit) (1982) o Un submarino bajo el mantel (1991)-, Sebastián D’Arbó -El ser (1982) o Acosada (El hombre que regresó de la muerte) (1985)-, Santiago Lapeira -El invernadero (1983) o Asalto al banco central (1982)-, Javier Aguirre -Carne apaleada (1977)-, Carles Balagué -Denver (1980) o Adela (1987)-, Josep Maria Forn -¿Pena de muerte? (1962)-, Jordi Grau -El secreto inconfesable de un chico bien (1976) o Tiempos mejores (1994)- y Eugenio Martín -Pánico en el Transiberiano (1973)-. Igualmente, también intervienen los actores Alfred Lucchetti, Francisco Reig, Bernard Seray, Juan Torres, Frank Braña, José Lifante, Antonio Mayans, Julio Pérez Tabernero o Salvador Sainz. Y las actrices Berta Cabré, Carla Dey, Esperanza Roy y María Vidal.
Tras dieciocho semanas de trabajo, de rodaje y entrevistas, visionar películas y recuperar material gráfico, en breve, una vez cerrada su presentación para el próximo Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya — Sitges 2010, nos disponemos a trabajar durante las siguientes semanas en el montaje de este documental, el cual gira en torno a un actor único e irrepetible, de rostro impactante e inolvidable, el cual dejó huella en muchos de nosotros dentro del cine de terror y otros géneros de la época.

VÍCTOR ISRAEL

Con una filmografía de casi doscientas películas, Víctor Israel (Barcelona, 1929 - Mataró, 2009) se ha estipulado como una de las figuras más representativas del cine español. Nace como José María Soler Vilanova, y tras adquirir una sólida formación cultural y artística, donde destaca su aprendizaje en la Escuela de Actores de Barcelona dirigida por Julio Coll y Fernando Espona, debuta ante las cámaras con Tierra de todos (Antonio Isasi-Isasmendi, 1961). A partir de entonces, su presencia se torna habitual en el cine español de subgéneros, desempeñando casi siempre roles secundarios, obtenidos a merced de su fisonomía personal y fotogénica, de ojos convexos y dientes afilados, que navega entre la inquietud de sus personajes más retorcidos y la ternura de los más sensibles. Así, se embarca en diversos proyectos de la época, como ¿Pena de muerte? (José María Forn, 1962), Playa de Formentor (Germán Lorente, 1965), El bueno, el feo y el malo (Sergio Leone, 1966), El bosque del lobo (Pedro Olea, 1970), Las melancólicas (Rafael Moreno Alba, 1972), Un verano para matar (Antonio Isasi-Isasmendi, 1972), El secreto inconfesable de un chico bien (Jorge Grau, 1975) o Un hombre llamado Flor de Otoño (Pedro Olea, 1978).
Dentro del fantástico cuaja multitud de personajes, por regla general, amenazadores o viciosos. Fruto de ello son sus intervenciones en La llamada (Javier Setó, 1966), La residencia (Narciso Ibáñez Serrador, 1969), Las crueles (Vicente Aranda, 1969), Necrophagus (Miguel Madrid, 1972), Pánico en el Transiberiano (Eugenio Martín, 1972), El monte de las brujas (Raúl Artigot, 1973), Las ratas no duermen de noche (Juan Fortuny, 1973), La perversa caricia de Satán (Jorge Gigó, 1975), Poseída (Giulio Petroni, 1978), Apocalipsis caníbal (Bruno Mattei, 1980), Neumonía erótica y pasota (Jaime Bayarri, 1981) o Serpiente de mar (Amando de Ossorio, 1984).
A partir de finales de los setenta se inicia una paradójica unión profesional con diversos jóvenes realizadores catalanes, como Carlos Benpar -El jovencito Drácula (1977) o Escapada final (Scapegoat) (1984)-, Manuel Esteba -Espectro - Más allá del fin del mundo (1978) o Trampa sexual (1978)-, Carles Balagué -Viva la Pepa (1981) o Adela (1987)-, Sebastián D´Arbó -El ser (1982), Acosada (El hombre que regresó de la muerte) (1985) o Más allá de la muerte (1986)-, Ignasi P. Ferré -Morbus (o bon profit) (1982) o Un submarino bajo el mantel (1991)- o Santiago Lapeira -El invernadero (1983) o Asalto al banco central (1983)-.Su último trabajo, Los fantasmas de Goya (Milos Forman, 2006), es un simbólico homenaje a un mito de nuestro cine. A una vieja gloria de nuestra filmografía. A un rostro familiar de nuestras vidas. A un artista.

LOS PROTAGONISTAS

Javier Aguirre

A partir de 1950 colabora como crítico cinematográfico y ensayista en diversas publicaciones. En 1956 se traslada a Madrid para cursar dos años de realización en el IIEC. A principios de la década de los sesenta realiza diversos cortometrajes, muchos de ellos decantados abiertamente hacia lo documental. Su primer largometraje, España insólita (1964), es un documental costumbrista y antropológico que tuvo diversas contrariedades con la Censura. A partir de entonces, encadena diferentes obras menos personales, pero más comerciales -Los oficios de Cándido (1965), Los chicos con las chicas (1967), Los que tocan el piano (1968) El gran amor del conde Drácula (1972), El jorobado de la morgue (1972), El insólito embarazo de los Martínez (1974), Rocky Carambola (1979) o La guerra de los niños (1980)-. Aun así, le sobra tiempo para afrontar proyectos más representativos e íntimos, como bien puedan ser la polémica adaptación de la novela autobiográfica de Inés Palou, Carne apaleada (1977), donde Víctor Israel comparece con un pequeño pero impactante papel, o el monólogo inspirado en la novela La vida perra de Juanita Narboni, de Ángel Vázquez Molina (1976), Vida/Perra (1981), a su vez continuación del legado espacio/temporal indagado en un buen número de sus obras más experimentales y vanguardistas y que él mismo bautizó como Anti-cine.

Carla Dey

Actriz catalana, abiertamente encastrada dentro del cine erótico y de terror realizado en Cataluña a principios y mediados de los ochenta. Se inicia en la factoría de Ignacio F. Iquino, con quien llega a colaborar en tres de sus realizaciones/producciones -Inclinación sexual al desnudo (1981), Jóvenes amiguitas buscan placer (1981) y La desnuda chica del relax (1981)-, para, consecutivamente, despuntar en el emergente cine "S" a las órdenes de realizadores como Jaime Jesús Balcázar -Playa azul (1981)-, Manuel Esteba -Porno: Situación límite (1981)-, Jaime J. Puig -Bacanales romanas (1982) y La selva está loca, loca, loca (1983)- o Enrique Guevara -En busca del polvo perdido (1982)-. Junto a Víctor Israel compareció en Morbus (o bon profit) (Ignasi P. Ferré, 1982), El invernadero (Santiago Lapeira, 1983) y Más allá de la muerte (Sebastián D´Arbó, 1986).

Jordi Grau

Alumno del Instituto del Treatro de Barcelona, consigue una beca en 1957 y se matricula en el Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma para estudiar dirección. A su regreso, en 1959, realiza cortometrajes, ayudantías de realización y dirige segundas unidades. Poco después, aborda la realización con Noche de verano (1962). A partir de entonces, navega entre industria y experimentación, para consagrarse como uno de los realizadores más interesantes de nuestra filmografía. Así, en su historial sobresalen títulos como El espontáneo (1963), Una historia de amor (1966), Ceremonia sangrienta (1972), No profanar el sueño de los muertos (1974), La trastienda (1975), La siesta (1976) o Coto de caza (1983). A sus órdenes, Víctor intervino en El secreto inconfesable de un chico bien (1975) y Tiempos mejores (1995).

José Lifante

Debuta en 1960 en el Teatro Windsor, de Barcelona y con la Compañía de Enrique A. Diosdado y Amelia de la Torre. Seguidamente, trabajando sin interrupción, se convierte en uno de los actores de reparto más prolíficos del cine español, abarcando todo tipo de roles, pero siempre encorsetados a una tipología específica: alto, enjuto y, cuando conviene, irónico. De esta manera, interviene en Cabezas cortadas (Glauber Rocha, 1970) y La perversa caricia de Satán (Jordi Gigó, 1972), ambas junto a Víctor; y Razzia/La redada (José Antonio de la Loma, 1972), No profanar el sueño de los muertos (Jorge Grau, 1974), El extraño amor de los vampiros (León Klimovsky,1975), Bruja, más que bruja (Fernando Fernán-Gómez, 1976), El puente (Juan Antonio Bardem, 1976), El fin de la inocencia (José Ramón Larraz, 1977), Miedo a salir de noche (Eloy de la Iglesia, 1978) o Patrimonio nacional (Luis G. Berlanga, 1981), desempañando el papel de mayordomo, quizás el más recordado de su amplia trayectoria.

Eugenio Martín

Destacable director del cine de géneros español, con predilección hacia el fantástico -donde orienta sus obras más trascendentes, como Hipnosis (1962) y Pánico en el Transiberiano (1972), obra cumbre del fantaterror hispano donde Víctor nos sorprende con uno de sus papeles más representativos y recordados-, pero sin desdeñar el western -El precio de un hombre (1966), El hombre de Río Malo (1971) o El desafío de Pancho Villa (1974)-, el cine de aventuras -Los corsarios del Caribe (1961) o Duelo en el Amazonas (1964)-, los thrillers -La última señora Anderson (1970), Una vela para el diablo (1973) o Aquella casa en las afueras (1979)-, las comedias con tintes eróticos -¡No quiero perder la honra! (1975) o Call girl (La vida privada de una señorita bien) (1976)-, o los musicales -La vida sigue igual (1969) o Las Leandras (1969)-. Aun así, se decanta por dotar de ciertas resonancias neorrealistas a su opera prima, Despedida de soltero (1958).

LAS FRASES

Carles Balagué: “Es bueno destacar que él pertenece a la última época de los grandes secundarios del cine español”.

Carla Dey: “Si nos está viendo, estará muy contento de saber que se está haciendo algo por él. Algo que es lo que más amaba, el cine”.

Ignasi P. Ferré: “En los rodajes hay momentos de estrés y tensión, pero Víctor, precisamente, era de los que ayudaban a mitigar esta tensión”.

José Lifante: “Se sabía esclavo de su físico. Entonces, el físico le ayudaba pero a la vez le coartaba”.

Julio Pérez Tabernero: “Era el malo español. No había nadie como él”.

Gloria Sancho: “Ha sido un actor de segunda fila, pero que en otro país hubiera sido algo más”.

LOS DIRECTORES

David Pizarro (Puertollano, Ciudad Real, 1978). Tras trabajar varios años como fotógrafo, participa activamente en diversos fanzines y publicaciones de género (Suburbio, Monster World, El buque maldito...), así como diferentes cortometrajes de índole fantástica. En 2006 funda el fanzine Diabolik, donde asume también las funciones de director y coordinador. Asimismo, también ha colaborado en diferentes revistas especializadas como Quatermass o Dirigido por... y, además, en 2007 formó parte del jurado del Festival Internacional de Cinema de Catalunya, Sitges. Los perversos rostros de Víctor Israel es su primera aproximación al documental cinematográfico.

Diego López (Barcelona, 1977). Tras dedicar desde bien pequeño gran parte de su tiempo a ver películas de terror, empieza a frecuentar festivales de cine y a consumir libros y fanzines del género. En 2005 comienza su aventura como editor del fanzine especializado en cine gore y de terror El Buque Maldito. A partir de entonces, se involucra en la organización de proyecciones y colabora en publicaciones (Suburbio, Amazing Monsters), festivales especializados (Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya-Sitges, Cryptshow Festival) y en portales de Internet (Scifiworld, La Abadía de Berzano). Entre los años 2007 y 2009 es jurado de Octubre de Por (2007), Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya - Sitges (2008) y Cryptshow Festival (2009). Los perversos rostros de Víctor Israel es el segundo documental donde se involucra, tras trabajar en 2008 junto a Imagen D.E.A.T.H. en la realización de La sonrisa del lobo, sobre el mítico actor y realizador Paul Naschy. En la actualidad, es el encargado de dirigir la sección Brigadoon del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya-Sitges.

LA PRODUCTORA

Areavisual, S.L. Producciones Videográficas es una empresa audiovisual capaz de desarrollar todo tipo de ideas y proyectos. Creada en el año 2005, dispone de un amplio equipo multidisciplinar preparado para cubrir cualquier necesidad. Su principal objetivo es dar cobertura profesional personalizada, a la vez que ofrecer un producto de calidad controlando todo el proceso de creación, desde su origen creativo (la preproducción), el rodaje y hasta su post-producción y entrega final.
Para llevar a cabo los proyectos cuentan con mucha ilusión, además de una amplia experiencia en el sector, tanto a nivel individual como colectivo. Son productores, periodistas, creativos, operadores de cámara y técnicos en montaje, todos preparados para afrontar nuevos proyectos donde consideran que las buenas ideas son fundamentales, pero también dispuestos a garantizar una rentabilidad al cliente y ofrecer garantías de viabilidad en cada proyecto. Actualmente, dan servicio técnico a la delegación de la Agencia EFE TV en Cataluña y a diferentes televisiones autonómicas, como TVG (Galicia), Televisión de Extremadura y Canal 9 (Valencia), así como a la televisión privada Cuatro. Además, también están en proceso de preproducción de un segundo documental en Marruecos sobre cooperación internacional (grabación prevista para agosto de 2010). De igual modo, Areavisual es productora UNICEF en Latinoamérica.

Selección de algunos trabajos realizados por Areavisual, S.L. Producciones Videográficas:

Producción, realización y posproducción del documental de turismo de la localidad alicantina de Finestrat, en agosto de 2006.

Producción, realización y posproducción del documental social Catalans i Marroquins: és la voluntat!, filmado en Tazoutá, Marruecos, en julio de 2009.

Realización multicámara y posproducción del concierto del grupo musical Love of Lesbian en el Palau de la Música Catalana, en enero de 2010.

Realización multicámara y posproducción del concierto del grupo musical Love of Lesbian en el Auditori de Sant Cugat, en mayo de 2010

Adiós, Dennis

2010-05-30T06:41:00.000-07:00

El hombre que revolucionó en los setenta la manera de hacer cine y descolocó a más de una compañía y productor., el hippie que según él mismo introdujo la cocaína en el cine, el excelente actor y director Dennis Hopper murió ayer de un cáncer de próstata. El lado salvaje y excesivo de Hollywoodno podía estar representado por otra celebridad como él, Dennis hippie, Dennis artista y pintor, multifacético Dennis, suya es totalmente “Easy Rider”, dirigida por él y protagonizada por él mismo, Peter Fonda y Jack Nicholson, un film que cambió las maneras de hacer cine y ayudó que las compañías se interesaran por jóvenes promesas. Dennis tuvo una vida llena de escándalos con sus parejas, drogas, maltratos, y adicciones pero si una cosa queda clara es que ha muerto uno de los grandes de Hollywood, que empezó actuando en films con James Dean o John Wayne y ha trabajado con directores como Elia Kazan, Francis Ford Coppola, David Lynch, Tobe Hopper, Wim Wenders, Tony Scott o George A. Romero y dirigido films tan estimables como “Labios ardientes“ o “Colors“. Secundario de lujo, le vimos en "Rebelde sin causa", " Night Tide", "La ley de la calle", "Apocalipse Now", "La matanza de texas 2" "Amor a quemarropa", "Speed", "La tierra de los muertos vivientes" o "Elegy". Se nos ha ido una leyenda del cine. Born to be wild.

2010-05-04T02:19:00.000-07:00

Kick-ass

2010-05-03T15:20:00.000-07:00

Layer Cake (2004) ayudó a dar el salto definitivo a Daniel Craig y consiguió que se decidieran por él para encarnar a James Bond en Casino Royale (2006). El director de ese film era el inglés Mathew Baughn. Era su ópera prima y estaba producida ni más ni menos que por Guy Ritchie. Aquí en España no es muy conocida pero es una pequeña joya de cine negro moderno. El director volvió en el 2007 y se embarcó en su nuevo film, Stardust, estimable adaptación de una novela gráfica de aventuras que no caló ni por parte de la crítica ni por el público. Ahora ha dado el palotazo definitivo con Kick-ass (2010), su mejor film hasta la fecha y también una adaptación de un cómic de superhéroes atípico, El film es estimulante, engancha desde el principio, es fresco, tiene humor y sobre todo, mucha acción y violencia sin olvidar lo políticamente incorrecto que es a pesar que puede parecer a simple vista una de superhéroes para toda la familia. Pero no, aquí hay violencia, tiros, sangre, tacos, traficantes de coca, algún escote, torturas … todo muy políticamente incorrecto. Y una magistral y trepidante dirección por parte de su director y un excelente reparto que incluye a un sorprendente Nicolas Cage, en el papel de un padre vengativo que se pondrá el traje de justiciero de cómic junto a su hija y que es su mejor interpretación en muchísimo tiempo, y Marc Strong, (Red de mentiras, Sherlock Holmes) el villano de la función. Ya es número uno en América y una de las más rentables del año. Mezcla muchos géneros, entre ellos cine teen, comedia, acción y thriller de justicieros de manera envidiable y tiene homenajes a Kill Bill, Matrix, Watchmen, e incluso al spaghetti western de Sergio Leone, con ese tema final de Morricone sacado de La muerte tenía un precio. Una delicia.

Furia de titanes (2010)

2010-04-23T15:03:00.000-07:00

En una escena de Apocalipse Now un soldado le decía a otro mientras sobrevolaban en helicóptero: ¿ Para qué te pones un casco en el culo? A lo que el otro le respondía: Para que no me vuelen los cojones. Creo que a Louis Leterrier le han puesto el casco en el culo demasiadas veces y estos no han sido otros que los productores o estrellas de sus films. Nunca le han dejado del todo tomar las riendas absolutas en sus películas, y eso se nota en su versión de Furia de titanes, por cuyos resultados se percibe que le hicieron un buen favor. Transpoter y Danny the dog estaban producidas por Luc Besson y eran dos productos de acción, dignos, entretenidos y con mucho estilo. Se sabe que Besson suele meter bastante mano a sus producciones, a tal punto que todas parecen dirigidas por la misma persona, y creo que ahí metió bastante la zarpa. Vamos, que podría ser que las hubiera dirigido él casi por completo. Con El increíble Hulk, Edward Norton, como estrella, se encargó del montaje como ya hizo en American history X, así que mejoró seguramente todo lo rodado y montado por Leterrier. Quedó un film muy estimable.

Ahora le llega el turno a Furia de titanes, su nuevo film, el cual es un remake de aquel clásico de los ochenta, cuyas criaturas a cargo del maestro Ray Harryhausen son ya iconos del fantástico. Por su parte, la nueva versión se asemeja más a un telefilm de hazañas épicas y sabor rancia pasta italiana emitido fugazmente y por segmentos por Telecinco o Antena 3. El problema es que vamos al cine a verlo y pagamos entrada. De haber sido gratis, quizás nos lo habríamos pasado bien, pero decepciona bastante meterse en una sala y encontrarnos con esto. Lo que podría haber sido como mínimo un entretenido film de aventuras mitológicas acaba siendo este arítmico pastiche el cual entremezcla de manera dispar Gladiator (2000), la trilogía de El señor de los anillos (2001-2004), El laberinto del fauno (2006), 300 (2006) e, incluso, Avatar (2010) -esta última protagonizada por el mismo Sam Norrington-, con la base argumental del film original de Desmond Davis. Empero, la magia de aquellas criaturas queda pisoteada por unos efectos especiales por ordenador, los cuales parecen salidos de un videojuego de tercera fila. De los actores, los dos profesionales y veteranos Liam Neeson y Ralph Fiennes, mejor no hablar, pues parece que se crean estar en alguna parodia al estilo Scary Movie. Sus trajes y caracterizaciones tampoco ayudan mucho a que parezcan más creíbles. Y es que es sumamente dudoso que los films más logrados de Leterrier estén íntegramente dirigidos por él, sobre todo al compararlos con su nuevo film, el cual se le queda bastante grande como remake de un clásico de la fantasía popular. Además, aunque carece, cosa lógica por otro lado, del talento de un Ridley Scott o un Zack Snyder, tampoco es don el suyo el lograr con un escaso presupuesto obras donde la creatividad y la rentabilidad de los exiguos medios prevalezcan por encima del resultante, como bien pudieran hacer John Carpenter o J.A. Bayona. De todas maneras, quedan escenas salvables y divertidas como las de la Medusa convirtiendo en estatuas de piedra a los ayudantes de Perseo, o la batalla de éste contra el Kraken, volando por los cielos con Pegaso. Pero eso en casi dos horas no es decir mucho.

No es recomendable robar en el chalet de Dolph Lundgren

2010-04-04T16:24:00.000-07:00

Qué! 27 de abril de 2009

Asaltan la casa de Dolph Lundgren en Marbella y al reconocerlo salen pitando
Los cacos entraron en su chalé e intimidaron a la esposa del actor. Al ver una foto de Lundgren uno de los ladrones exclamó: "¡Mira quién es. Ese tío es mi ídolo". Se llevaron un pequeño botín, pero salieron pitando del chalé tras reconocer al que fue compañero de reparto de Sylvester Stallone.

Los tres asaltantes maniataron a Anette, la esposa de Dolph Lundgren, y a una persona del servicio. Les obligaron a darle dinero metálico (unos 600 euros). Pero en el transcurso de esa operación los ladrones observaron una foto de familia, y uno de ellos conoció al dueño del chalé: el actor que encarnó en 1985 al forzudo y violento Ivan Drago en la película Rocky IV.

"VÁMONOS, QUE COMO APAREZCA AQUÍ..."

Los hechos ocurrieron hace unos días pero la Policía Nacional ha verificado ahora los hechos, añadiendo que están buscando a los cacos. Según los agentes el robo podría haber sido mayor si uno de los ladrones no hubiese reconocido una foto del actor, ya que al hacerlo exclamó: "¡Mira quién es. Ese tío es mi ídolo"!, para más adelante decir: "Vámonos, que como aparezca éste aquí...".

Dolph, cinturón negro de kárate, campeón internacional de full-contact y atleta en la modalidad de pentatlón, se encontraba en Londres en el momento del asalto, y se trasladó rápidamente hasta Marbella una vez que su esposa le llamó por teléfono para contarle lo sucedido.

Según informa el Daily Mail, las pesquisas policiales se centran ahora en la visualización de las cintas de la cámaras de seguridad de la zona, para intentar reconocer a los ladrones. El mismo rotativo asegura que Anette, la mujer del actor que quedó en estado de 'shock' tras el asalto, le pidió poner en venta la casa de Marbella, algo a lo que Lundgren se ha negado.

Uno de los nuestros - Casino

2010-04-04T10:49:00.000-07:00

Por Santi Martí

Todo el mundo reivindica el tándem Paul Schrader- Martin Scorsese y películas como Taxi Driver, Toro Salvaje, La última tentación de Cristo o Al límite (Bringing out the dead) la avalan como una de las parejas guionista-director mejores y mas auténticas del cine moderno. Pero tras ver Shutter island y repasar la filmografía de Scorsese he llegado a la conclusión que hay otro tándem, Nicholas Pileggi y Scorsese, completamente infravalorado y que para mí han realizado las dos mejores pelis americanas de los últimos veinte años: Uno de los nuestros y Casino. Forman un díptico donde la depravación moral, la corrupción y la violencia extrema se aunan en unos relatos desnudos de toda redención posible. Donde con Schrader siempre queda un resquicio para la salvación, con Pileggi la condena a perpetuidad es absoluta, esas dos pelis son la plasmación del infierno en la tierra, sin escapatoria. Dos obras virtuosas.

Shutter Island

2010-03-07T07:54:00.000-08:00

Por Santi Martí

Martin Scorsese es mi cineasta favorito y su filmografía la divido entre la enloquecida y autoral y la académica y reiterativa. Mi cine favorito pertenece al primero: Malas calles (1973), Taxi Driver (1976), Toro Salvaje (1980), Jo, qué noche (1985), Uno de los nuestros (1990), Casino (1995), Al límite (1999), Gangs of New York (2002) o El aviador (2004). Y cuando se pone estupendo, académico , homenajeando la historia del cine como en New York, New York (1977), El color del dinero (1986) o La edad de la inocencia (1993) le salen obras menores. Mientras veía Shutter island (2010) me decía demasiado Alfred Hitchcock y Jacques Tourneau y muy poco Scorsese, Y quizás sea su obra mas académica , más reglada, pero también es su obra más obsesiva, la que se queda adherida a tu cerebro reptiliano, el más primitivo. Vi la peli hace dos días y las últimas dos noches insomnes no he podido evitar recrear sus escenas, sus diálogos, su estructura, el montaje de Thelma Schoonmaker y cada detalle. Magistral.

Año 225, después del holocausto

2010-03-07T07:46:00.000-08:00

Bruno Mattei, con su seudónimo de Vincent Dawn, parió entre los setenta y ochenta una serie de explotaciones italianas de las que cabría destacar la imitación de Zombie (1978) de Romero medio catalana de Apocalipsis caníbal (1980), cutre y sin sentido film de muertos vivientes caníbales rodado gran parte en San Adrián del Besós que sin ser una gran peli y acercandose más al término trash, era divertida, desvergonzada, gratuita y sobre todo sangrienta y llena de casquería. Solo por eso es una obra de culto entre todos los aficionados al cine mas ultra Z (entre los que me incluyo sin ningún tipo de pudor). Un buen amigo me regaló hace poco un libro sobre cine postapocalíptico italiano y me quedé con la imagen de un cartel impresionante que parecía una mezcla entre Los crazies (1973) de George A. Romero y La revolución de las ratas (Willard.1971), que respondía al título de Rats: Notti di terrore (1984) y estaba dirigida por Mattei. Al final acabé consiguiéndola y el resultado es… No podría decir que cumpla con lo que su cartel promete, ni siquiera llega a las cotas de divertimento de “Apocalipsis caníbal”, pero siendo una descarada explotación cutre y salchichera de los films citados anteriormente y sobre todo de Mad Max (1979) y 1997: Rescate en Nueva York (1981) de Carpenter mezclado con un montón de ratas asesinas cayendo directamente a montones de un saco, resulta una rareza que solo por ese final tan delirante y esa música y clima tan ochenteno e italiano merece la pena revisar. Ese sí, siempre que no se ofendan con la caspa.

Bunbury- Nuevo disco: Las consecuencias

2010-02-21T07:29:00.000-08:00

Sherlock Holmes

2010-02-21T05:06:00.000-08:00

Por Santi Martí

Confieso que adoro la época victoriana y que el desmembramiento del imperio británico tras la guerra mundial a manos de yankis y rusos fue la mayor catástrofe del siglo XX. Sherlock Holmes es el icono perfecto de la edad de oro de ese imperio. Y lo amo. Desde el serial cinematográfico de los 40 con Basil Rathbone a La vida secreta de Sherlock Holmes de Billy Wilder hasta la magistral serie de la BBC de los 80 que aquí emitió Tv3. Me gusta mucho Guy Ritchie pero tras ver el trailer me esperaba un Jason Bourne con pipa y levita. Cambia ciertos lugares comunes de lo acostumbrado del canon pero mantiene lo básico y el espíritu de Holmes. Y convierte a Watson en un verdadero amigo, compañero e igual. En eso y otros detalles es la película más fiel a los textos de Arthur Conan Doyle.

Spartacus: Blood and Sand

2010-02-16T02:54:00.000-08:00

Quiero recomendaros sin ninguna duda esta excelente y nuevísima serie que pervierte la versión disimuladamente gay que hizo Stanley Kubrick del esclavo convertido en gladiador en una corrupta Roma y ofrece todo lo que el maestro no pudo mostrar y más: sexo descarado y desnudos sin ningún tipo de pudor, violencia descarnada, sangre que inunda las pantallas, y una estética que bebe directamente del 300 de Zack Snyder, del cómic y de Gladiator de Ridley Scott. Tiene un ritmo trepidante y engancha desde el primer capítulo. No se la pierdan. Uno de los productores es Sam Raimi (Evil Dead, Arrástrame al infierno).

Las 10 mejores películas de la década

2010-02-11T13:04:00.000-08:00

Por Santi Martí

Toda lista como esta es incompleta, injusta y contiene olvidos. Pero mi querido editor me la ha pedido y ahí va la mía:

1- Gran Torino (2008. Clint Eastwood): La mejor peli de Eastwood, desde Sin perdón, y un emotivo réquiem al personaje de Harry Callahan.

2- No es país para viejos (2007. Joel y Ethan Coen) : Los Cohen adaptando esa América enferma de Cormac Mc Harthy. Magistral.

3- El aviador (2004. Martin Scorsese) : Martin Scorsese hace un biopic de Howard Hughes, uno de los americanos más bizarros del siglo XX.

4- The Wrestler (2008. Darren Aronofsky): Refleja como nadie el fracaso y la redención en una América implacable.

5- Mullholland Drive (2001. David Lynch): El mejor cine de David Lynch sin ninguna de sus inconsistencias.

6-La pianista (2001. Michael Haneke): El mejor Haneke desde Funny Games y hasta La cinta blanca y otra demostración que su nombre y el concepto mal rollo son más que sinónimos.

7- El desafío: Frost contra Nixon (2008. Ron Howard): La demostración de que Hollywood, si se lo propone, aún puede montar una película de estudio y crear una obra maestra. El mejor reflejo de lo que significa presidir un imperio. Los fans de Obama deberían verla.

8- La vida de los otros (2007. Florian Henckel Donnersmarck): La mejor explicación de cómo funcionaban los servicios secretos en los estados comunistas del este europeo. Y además, una magnífica película.

9-El buen pastor (2006. Robert De Niro): Segunda película como director de Robert De Niro, ya alejado de la sombra de Scorsese, y el mejor reflejo en cine de los años fundacionales de la C.I.A. Con una austeridad más cercana a Dreyer que al cine americano.

10- En tierra hostil (2009. Katrhyn Bigelow): La mejor peli del año, de Bigelow y de la guerra de Irak. Pero trasciende del género bélico y se convierte en el mejor retrato de los hombres que combaten y sus razones para hacerlo.

Las mejores películas del 2009

2010-02-01T02:19:00.000-08:00

1. Malditos bastardos : La nueva ida de olla de Tarantino es un ficticio episodio de una francia invadida por nazis con reminiscencias del spaguetti western de los setenta, con tema de David Bowie y con una parte final en el cine insuperable. Brad Pitt como bastardo arranca cabelleras y Christoph Waltz como nazi malísimo pero simpático están inmensos.

2. Gran Torino : Clint Eastwood se homenajea a sí mismo en un papel que recuerda a sus justicieros semifachas, con sipiajo incluido, en un excelente drama que bebe de sus mejores cintas, en especial de Un mundo perfecto.

3. Arrástrame al infierno: Sam Raimi deja al hombre araña de lado y vuelve a sus inicios, el mejor cine de terror con toques de los Looney Tunnes, que tanto triunfó en los ochenta con Posesión infernal o Terroríficamente muertos. Tan terrorífica como cómica película de maldiciones, y uno de los más divertidos films de la década.

4. Rec 2: Balagueró y Plaza no defraudan en la secuela al cuadrado de la obra maestra del fantaterror del 2007. Nuevos cambios, vueltas de tuerca, más cámaras, más acción, sangre, violencia, homenajes a El exorcista, Demons, La cosa, y un entretenimiento bestial. Queremos otra parte...

5. El luchador: Darren Aronofsky deja los tripis visuales y le pide al gran Mickey Rourke que haga un poco de sí mismo y ambos consiguen un excelente y realista drama sobre las segundas oportunidades, sobre el mundo del wrestling, y sobre la vida. Marisa Tomey, además de estar guapísima, hace otro papelón, y Mickey Rourke casi se lleva el Oscar, arrebatado por el cansino Sean Penn y su Milk...

6. Celda 211: El mejor film hasta la fecha de Daniel Monzón, un thriller carcelero que no parece ni español de lo bien rodado que está y con un protagonista que debería llevarse un Goya y hasta un Oscar: Luis Tosar como Malamadre.

7. Zombieland: Entretenidísima road movie con un desenfadado y divertidímo Woody Harrelson pasándoselo pipa con su sombrero de cowboy y matando zombies. El cameo de Bill Murray, cojonudo...

8. La horde: Cada año los franceses nos sorprenden gratamente con rompedores films de horror estimulantes, violentísimos, y a veces polémicos. Alta tensión, Frontiere (s), A l´ Interior, Martyrs y ahora esta zombiemovie cont toques de La jungla de Cristal y Reservoir dogs, que apuesta más por el cine de acción ochentero que por el terror puro. Eso no impide que tengamos momentos de verdadero pánico y mucha, mucha sangre. 28 días después también está en la mira. Ladrones contra policías, y todos contra la horda de zombies... Maravillosa y por desgracia aún inédita en nuestros lares... Perfecta para una triple sesión con otras dos joyas galas del año: Mutants y Vertige, esta última de estreno próximo en España...

9. El curioso caso de Benjamin Button: Pitt otra vez, y es que parece que desde que le da al drinking y se castiga un poco, sus papeles en el cine son mejores. Una hermosa y visualmente perfecta fábula de amor donde el protagonista nace viejo y rejuvenece mientras su vida pasa. David Fincher se pone tierno y demuestra que es un cineasta capaz de rodar cualquier género con resultados brillantes. Y firma otra obra maestra.

10. Enemigos públicos: Michael Mann y Johnny Depp adaptando a John Dillinger. Otra obra maestra del director de Heat y Collateral.

Y me dejo muchas que también merecen estar en esta lista, como las españolas Pagafantas, After o El truco del manco, las terroríficas y aún inéditas aquí, Halloween 2 y The children, Anticristo de Lars Von Trier, Déjame entrar, La huéfana, Infectados, Viernes 13 remakeada por Marcus Nispel, Asalto al tren, Pelham 1, 2, 3 de Tony Scott con un inmenso Travolta, la comedia-crítica-reality, Bruno, y el sencillo pero efectivo remake de San Valentín Sangriento.

No sabría si considerarlas del 2009, pero cintas como Sherlock Holmes, Avatar o The lovely bones, el extraño cuento de hadas de Peter Jackson también merecen estar en esta lista. aunque se acaben de estrenar en el 2010...

Bunbury- Frente a frente

2010-02-01T02:04:00.000-08:00

Excelente videoclip de mi ídolo Bunbury, dirigido y zombificado por el extraordinario director de "El Orfanato" y de los mejores videoclips de Obk, J.A. Bayona. Una nueva versión de la famosa canción de la inglesa Jeanette.

Adiós, Brittany

2009-12-21T02:42:00.000-08:00

Ayer falleció Brittany Murphy, a sus 32 años a causa de un paro cardíaco. Esperemos que acabe pronto este 2009, hemos perdido a muchos grandes y Brittany siempre fue unas de mis actrices favoritas, a pesar que en su filmografía había cosas buenas y otras que no tanto, la descubrí en 7 millas de Curtis Hanson donde hacía de novia infiel de Eminem, y desde ese día siempre me sentí cautivado por la belleza y magia que le daba a sus papeles. Deslumbrante estuvo en Ni una palabra, aquel thriller con Michael Douglas donde precisamente lo mejor era ella, esa niña que aparentemente sabía mucho, en Spun, donde era la novia de Mickey Rourke, o en la obra maestra de Robert Rodriguez, Sin City, en la que volvía a compartir reparto con este. Últimamente estaba rodando con Stallone la cinta de action-heroes, The expendables. Se le echará mucho de menos, adiós, Brittany.

The end: José Luis Lopez Vázquez y Paul Naschy

2009-12-08T12:12:00.000-08:00

Lágrimas irrefrenables surgen en mi interior, lágrimas invisibles que se llevan por dentro. Dos grandes del celuloide patrio han caído en estos dos últimos meses. Los dos aportaron mucho al cine español, y a mi vida, demasiado como para no lamentar tanto sus irremplazables pérdidas. Primero, hace poco menos de un mes, el 2 de noviembre, uno de los mejores actores cómicos de España: José Luis López Vázquez, que con su típico perfil de españolito medio de los setenta bajito, bigotudo y algo calvo deleitó y conmovió con todos y cada uno de sus personajes. Hace poco disfruté de la magnífica "El pisito" de Marco Ferreri, donde asomaba en uno de sus primeros papeles, o hace un par de años me hizo reír con sus pedos fogosos y modales de viejo verde en la dramática "¿ Y tú quien eres?", dirigido otra vez por Antonio Mercero, ese mismo que metió al pobre en una angustiosa cabina de teléfonos en la genial “La cabina”. "Atraco a las tres", "Mi querida señorita", donde se trasvestía, y obras mas serias, desde sus colaboraciones con Carlos Saura hasta ese inolvidable Romasanta, el asesino gallego que se creía un hombre lobo, en “El bosque del lobo” de Pedro Olea. Fué fetiche de Luis García Berlanga y uno de los ladronzuelos de tercera edad en la serie "Los ladrones van a la oficina". En "El turismo es un gran invento " demostró que no solo Alfredo Landa persiguió suecas lozanas: él también fue un experto. Adiós, maestro.

Marcaste una época, como también lo hizo Paul Naschy, que el día 1 de diciembre falleció a causa de un cáncer. Ningún amante del fantástico y concretamente el fantaterror, debería pasar por alto su carrera, pocos en este país se arriesgó tanto por un género que aquí apenas se le tenía importancia. Sus films podían ser de una calidad discutible, depende para quien, pero en épocas de Ozores, Estesos a la cazas de enfermeras, cine S rancio y pedanterías familiares o amores de transición firmados por Garcis o Sauras, él se atrevió con resucitar a su manera aquellos monstruos de la Universal, las atmósferas Hammerianas, pero claro está, todo muy kitsch y con sabor ibérico. Creador de mitos propios como Waldemar Daninski (su hombre lobo particular) o el sanguinario brujo medieval Alaric de Marnac. Su obra fue más reconocida en Japón o Alemania, donde realizó coproducciones y consiguió subvenciones.

Yo me declaro fan absoluto de este hombre lobo español, con especial predilección por “La noche de Walpurgis”, la cinta que me descubrió a este también dibujante, escritor, documentarista, campeón de alterofilia y director, de donde salen obras más serias, decentes, incluso algunas de ellas, imprescindibles, como “El Huerto del francés”, considerada por muchos su mejor película, “Inquisición” o “El caminante”. A destacar también de entre sus centenares de films, algunos incluso alejados del terror, como "El francotirador" o "El último Kamikaze". De mis favoritas también están “El jorobado de la morgue”, un divertidísimo y sangriento cómic pop, “El espanto surge de la tumba”, con la intervención de una Maria José Cantudo sombificada, o “El retorno del hombre lobo”, una de las mejores sobre su personalizado licántropo. En todas ellas se podía encontrar erotismo desvergonzado, hemoglobina de sobras y humilde diversión. A finales de los noventa hasta estos últimos días volvió a asomarse en algunos títulos, algunos olvidables como “Licántropo” o “Mucha sangre”, otros de interés como "School Killer" o “Rojo Sangre”. Hace un par de meses pude verlo en persona, en el Festival de Sitges, firmando ejemplares de los dos nuevos libros dedicados a su figura, nuevos títulos remasterizados hasta ahora inéditos en Dvd, y su último film, “La herencia Valdemar”, su obra póstuma donde podremos disfrutar por última vez del actor. Su médico le recomendó reposo y no hacer viajes largos, pero él acudío al reclamo de sus fans y contentó a todos con su presencia y dedicatorias. Eso no lo hace cualquiera, salvo un luchador nato que se desvive por sus seguidores. Hace unos días me llegó al Facebook , poco antes de su muerte, un mensaje para votar por que el Goya honorífico de este año fuera a parar a manos de él en reconocimiento a toda una carrera muchas veces marginada por estos lares. El revival Naschy total llega justo ahora, el año de su triste despedida. Ahora se me hará extraño, a mi y a muchos, pasearnos por El Festival de Sitges y no echar de menos a aquel señor con boina que contentaba a sus fans. Dos indispensables de nuestro cine se han ido, formaron parte de mi vida y crecí con ellos, por suerte sus presencias siempre podré rescatar en mi formato doméstico.

2012

2009-11-26T03:26:00.000-08:00

Santi Martí

Reconozco que la obsesión de Roland Emmerich por destruir el planeta es respetable. Anteriores pelis suyas como Indepence Day (1996) o El día de mañana (2004) me proporcionaron horas de descerebrada diversión y esta última prometía ser la última palabra en cine de catástrofes. El trailer te cegaba con enormes tsunamis y el hundimiento del mismísimo Vaticano con el Papa y los cardenales incluidos. Sí, señor, palabras mayores. Pero la fui a ver y se convirtió en la mayor decepción del último año. Sigue todas las reglas de este subgénero pero nada encaja. El mejor personaje, Woody Harrelson, está desaprovechado y desaparece a la hora de película, pero esto es una peli mamut y aún falta hora y media de tedio y aburrimiento. No paré de mirar el reloj. Una puta mierda de película y sin ninguna excusa válida para defenderla. Un asco, un vómito.

Génesis de Robert Crumb

2009-11-26T03:14:00.000-08:00

Santi Martí

Mi cinéfilo amigo editor ocasionalmente me permite escribir de cómics y lo último de Crumb bien merece una reflexión. El maestro se ha embarcado en la ciclópea tarea de adaptar el génesis, primer libro de la Biblia, y le ha salido una broma maestra, su mejor trabajo. Pero que nadie espere guasa o análisis críticos, que va, el tío ha parido una adaptación literal, fiel hasta la última coma. Y es esa ausencia absoluta de humor y esa literalidad en la adaptación lo que desnuda el texto original y lo convierte en la mas dura de las pornografías. Ni C Clowes, Burns o David B.. Esta es la obra mas retorcida y bizarra que yo haya leído nunca. Y aprovechen porque la edición de la Cúpula es perfecta, impecable, mejor que la yanqui. No lo dejen pasar

Paranormal activity

2009-11-17T14:03:00.000-08:00

Paranormal activity (2007) a más de uno le ha sacado de quicio, o les ha parecido un timo o no han visto nada especial en ella. Sí, es barata., sus actores no son muy buenos que digamos -los parapsicólogos se llevan la palma-, es todo muy amateur y poco tiene de cine, pero es efectiva, provoca emociones a flor de piel y da miedo, que ya es mucho en estos tiempos que corren. Algunos se aburrirán, pero si se tiene una época sensible les puede tocar la fibra, a mí personalmente me provocó alguna pesadilla. Y si Spieblberg se fijó en ella por algo será. No es la maravilla de Rec (2007) pero se acerca a lo conseguido con The Blair witch proyect (1999). Y la escena del exorcismo retransmitido por internet o ese final desquiciado y fatal acaban dando muy mal rollo.

Moon

2009-11-17T13:36:00.000-08:00

Por Santi Martí

La ciencia ficción tiene dos enfoques: la seriedad y rigor de 2001: Una odisea del espacio (1968) y Solaris (1972) o el desenfreno de Star Wars (1977). Está claro que George Lucas aplastó a Stanley Kubrick. Vean Matrix (1999) y derivados. Y es una pena porque es un género que absorbe infinitas miradas. Por eso Moon (2009), una peli de bajo presupuesto, se convierte en una muy grata sorpresa y lo mejor del género desde Cube (1997) o Pi (1998). El escenario es la cara oculta de la luna y una explotación minera con solo trabajador a punto de cumplir sus tres años de contrato y volver a la tierra. A eso le sumamos una computadora omnisciente - con la voz de Kevin Spacey -véanla en vose- que sabe mucho mas de lo que dice y ya tenemos montado un enigma de primera división, de los que te dejan clavado en la butaca. Si sumamos un ritmo pausado, un montaje relajado y la sensación de que no hay ninguna prisa para explicar la historia te invade una atmósfera de peli de los setenta. Una gozada

Giallo

2009-11-02T02:30:00.000-08:00

Si hay algo que más me jode en esto del cine es ver como los viejos maestros del horror setentero y ochenteno están de capa caída. Ni George A. Romero, con sus Diary of the dead y Survival of the dead, ni Dario Argento con sus últimas aportaciones al género han dado en la diana como lo dieron en su día con obras maestras como La noche de los muertos vivientes, Zombie, El día de los muertos, Creepshow, el primero, o Suspiria, Rojo oscuro, Phenomena o Terror en la ópera, el segundo.

Argento ha vuelto con Giallo, después de la irregular pero brillante por momentos, La terza madre. Un buen reparto con Adrien Brody, Emmanuelle Seigner, musa y pareja de Polanski, y Elsa Pataky encabezan el cartel. El nombre del film describe el subgénero que más veces utilizó el director en toda su filmografía, y el color amarillento del feo asesino de este film, que secuestra modelos y chicas bonitas para dejarlas hechas mierda a base de toda clase de torturas e instrumentos cortantes. La verdad es que todo suena a ya visto, y, sobre todo, que fue mejor en otros tiempos.La presencia de Brody es agradecida, así como algún asesinato bestia y maquillaje de Sergio Stivaletti, pero se echa de menos una mejor atmósfera, un mejor guión, y un asesino que no de pena, si no miedo, con una parte final monótona donde contemplamos al matarife persiguiendo a la Pataki constantemente. Atrás quedan los tiempos del rey del giallo. Podemos conformarnos con que siga dejando su huella, y dar suerte que no es una bazofia de la calaña de su particular y soporífera versión de El fantasma de la ópera (1994), y como mínimo se deja ver, pero es un pasatiemto demasiado descafeinado,y echamos muy de menos los asesinatos artísticos, ingeniosos, rebuscados y con litros de hemoglobina que poblaban los mejores films del director romano. Lo mejor que ha hecho en estos últimos años han sido los dos episodios para Masters of horror, la producción televisiva de Mick Garris.

Rose Mc Gowan

2009-11-01T09:57:00.000-08:00

Ella es rebelde y rarita, pero nos gusta tanto … Quizás ustedes la recuerden por ser la ex de Marilyn Manson y por Embrujadas, esa serie que me he negado a revisar ni en mi peor momento de zapping , pero a Rose Mc Gowan la hemos podido ver en grandes films de género, en especial el terror. De nacionalidad italiana, esta exuberante preciosidad ha sido una scream queen en varias ocasiones: Fue la que se quedó atascada por sus voluminosos pechos en la persiana corredera del garaje en Scream (1997), de Wes Craven. Y dos años después volvió al terror adolescente con toques ci fi en la menospreciada y recomendable Phantoms (1998) de Joe Chappelle , escrita por Dean Koontz. También había salido en Doom Generation (1995) , del loco Gregg Araki, una rareza indie de género incatalogable donde se comía sexualmente a dos tipos de sexualidad más incatalogable aún.

Pero la que la lanzó a la fama no fue ni más ni menos que el díptico de Tarantino y Rodríguez, Grindhouse (2007), y concretamente en la obra maestra de la sesión doble: Planet Terror, donde Cherry Darling, su personaje de guerrera mutilada con pierna metralleta, lanzacohetes y lo que se prestara para acabar con los zombies del condado, pasará a la historia como un icono más del cine de entretenimiento. En Deathproof de Tarantino su papel era más pequeño, pero en la escena con Stunt Mike también nos cautivó. Poco después se lió con el que le ha dado su mejor papel hasta la fecha, Robert Rodríguez, que si todo sale bien la meterá en la piel de Barbarella, Red Sonja y como explosiva heroína de acción junto a Danny Trejo, Steven Seagal, Robert De Niro y Don Johnson en Machete.

Malditos bastardos

2009-10-26T04:30:00.000-07:00

Por Santi Martí

La Segunda guerra mundial fue la mayor carnicería de la historia de la humanidad. Y o haces o Shoa y La delgada línea roja o te guaseas de todo ello. Tarantino ha escogido la guasa mas pura para enfocar el tema. Desde la escena inicial con su dicotomía halcones/ratas hasta el gran guiñol del final todo es exceso y pasarse tres pueblos. La verosimilitud histórica se la pasa por el forro y los espectadores nos divertimos un montón. Es como volver a los 70 y ver un estreno de Sergio Leone o Sam Peckinpah. El maximalismo como una de las bellas artes. Les confieso que soñé con cortar cabelleras nazis y en disparar cargadores enteros sobre el careto de Hitler. No esperan La lista de Schindler. Es mas bien Los doce del patíbulo pasados por montones de cocaína. Véanla y disfruten como niños, no se aburrirán.

Festival de Sitges 09

2009-10-26T03:34:00.000-07:00

Jueves, día 1. Un precioso cartel que homenajea a Alien, debido a la nueva proyección del clásico de Ridley Scott. El festival comienza a dar sus coletazos en el 2009 de la mejor forma forma posible: Una foto con John Saxon y Rec 2, una emocionante secuela donde ríes, gritas, saltas de la butaca y te lo pasas de miedo. Si se hicieran mas cosas así, el cine español sería la envidia de cualquier yanki. Secuela ideal de aquella obra maestra del 2007. Esperamos una tercera parte, ya.

El sábado también me pasé, a ver dos joyas del cine bizarro: The loved ones y Macabre, la primera divertida venganza hacia el chulito de clase por parte de una niña loca y el cómplice de su protector padre. Esta, más conseguida que la segunda,una indonesa que copiaba elementos de Frontiere (s) o À l'intérieur, pero de forma divertida y muy bizarra, fueron la mejor forma de pasar una noche de sábado sabadete.

El día después pude disfrutar por segunda vez de la joya de The children, una retorcida pesadilla que bebe de El pueblo de los malditos o ¿Quién puede matar a un niño?. Brillante film de Tom Shankland lleno de suspense y mal rollo, oscuro, perverso y excelente en todos sus aspectos.

Entre semana me pasee alguna que otra vez por ese precioso pueblo costero acompañado de algún amigo y alguna copa de más...

Y el sábado, otra vez, me chupé seis pelis, todas ellas de cadáveres andantes, como no … Para algo era la Zombiewalk, y vi la última de Romero, Survival of dead. Que sin llegar a la maestría de Zombie y relegado ya a la cámara digital y los presupuestos mínimos, nos ofrece una humilde y digna epopeya de granjeros crueles y zombies con momentos exagerados y divertidos que supera a la anterior Diary of the dead, pero no os esperéis una gran peli del maestro, esto es más barato que The crazies, y Romero ya no tiene la misma habilidad que pueden tener ahora Balagueró o Plaza para sacar partido a un mínimo presupuesto, la cosa se queda en pasable y poco más, con sus momentos, pero no es lo que esperabamos después de La tierra de los muertos vivientes.

Zombieland supuso la mejor zombiemovie de la noche, combinando acertadamente comedia, road movie, acción, sangre justa pero bien servida, comercialidad y un presupuesto bastante decente alejándola en ese sentido de la serie B, pero con el alma y espíritu de esta. Woody Harrelson está divertidísimo, sale en un cameo un Bill Murray más tronchante que nunca, y una escena en un parque de atracciones maravillosa.

Después vino el ciclo del Retiro y vimos tres pelis en estado etílico, de tanta saturación de andantes, incluida la de muchos que poblaban por Sitges, golpeando Wcs públicos y hasta una madre paseando en su carrito a un recién nacido ojeroso, pálido y con un hilo de sangre saliéndole de la boquita. The revenant fue la primera que se proyectó, y no la confundan con la del 98, aquella de vampiros descerebrados, no. Esta es mucho mejor. Wasting Away acababa siendo un monótono capítulo de Pesadillas, aquella verdosa serie, y Zone of the dead, a pesar de contar con la grata -y cada vez más oronda- presencia de Ken Foree, el Swat negro de Dawn of the dead, no fue más que una aburrida película de videoaficcionado. En este sentido fue mucho mejor el ciclo que se hizo el año pasado.

Me perdí mucha cosa, es cierto, quería ver Teniente corrupto de Werner Herzog y con Nicolas Cage, Celda 211 de Monzón, la sorpresa gala La Horde,y un millón de títulos más, pero ya las pillaré por ahí. También pude ver en el hall del hotel al excelente actor Sam Rockwell, que presentaba Moon, y a Amanda Plummer (Pulp Fiction), que estaba de jurado junto a Juanito Saxofón. No conseguí la foto con mi idolatrado Vigo Mortensen, que el último domingo fue a presentar The Road, y yo no estaba para tanto hostal...

500 días juntos

2009-10-19T11:52:00.000-07:00

500 days of summer, sería un título sin sentido, sí. La estación de verano no tiene 500 días. Pero Summer no es una estación, es una chica. Una chica que no sabe lo que quiere, que es capaz de hacer lo que quiere con quien quiere, y de volver loco a un pobre chaval que se ha enamorado de ella y quiere algo serio, cuando esta solo quiere a un amigo con derecho a roce. 500 días juntos, el título sin comerse mucho la olla que le han puesto aquí en España, no es la típica comedia romántica al uso, ni siquiera es romántica, es anti-romántica, y nos deja claro que eso del destino y de las postales de amor es todo una patraña. Aquí el chico, magnífico Joseph Gordon Levitt ( Killshot) es la víctima, y Zooey Deschanel ( El incidente) es la loba que llenará de altibajos los quinientos días de relación, para él de noviazgo, para ella de amistad. Marc Webb , director musical, los dirige de la mejor forma posible en un film nada convencional, muy indie y con muy buen gusto, con música de The Smiths y homenajes al neorrealismo italiano o Ingmar Bergman. Merece la pena ver comedias inteligentes como esta. Sincera, realista y bien interpretada.

Vincent Cassel

2009-10-19T08:14:00.000-07:00

Vincent Cassel, nacido en París en 1966 e hijo del difunto Jean Pierre Cassel, también galán y actor , tiene algo que te engancha en cualquiera de sus múltiples películas que ha rodado tanto en Francia como en América. Capaz de combinar el cine más comercial con el indie, siempre se le ha asociado con papeles de tío duro, violento y peleón ( El odio, Dobermann, Los ríos de color púrpura, Sin control), pero ha sido capaz de hacer todo tipo de registros (El apartamento, Juana de arco, Lee mis labios, El pacto de los lobos, Blueberry, Oceans 12 y 13). Ha sido ladrón sofisticado, atracador ultraviolento, policía duro, pistolero drogadicto, novio ansioso de venganza, psicópata rural o adolescente marginal. Es imposible hacer una revisión de sus films y no alabar sus papeles, geniales, caóticos y magníficos en las extremas Irreversible y Sheitan o en la incomprendida obra maestra de David Cronenberg, Promesas del Este. Además de actor, Vincent también es rapero, y está casado con la bellísima modelo y actriz Monica Bellucci.

Mickey Rourke casero

2009-10-19T07:59:00.000-07:00

Si la cosa funciona

2009-10-19T04:49:00.000-07:00

Por Santi Martí

Ya no soy fan de Woody Allen. Lo fui cuando se enrolló con su hijastra y se divorció de la pirada de Mia Farrow. Firmó obras maestras como Delitos y faltas, Misterioso asesinato en Manhattan o Balas sobre Broadway. Pero en los últimos tiempos ha tenido su etapa inglesa menor, y el gran truño de Vicky, Cristina, Barcelona. Esta última fui a verla con muchas ganas : vuelve a Nueva York y la protagoniza el gran Larry David - no se pierdan Curb your enthusiasm- pero mi gozo en un pozo: es una peli decepcionante y descosida. Parece una obra amateur hecha por un aficionado. He perdido la fe en Woody Allen y pienso seriamente que debería bajar su ritmo de una peli por año. Por el bien del cine.

Tom Savini en Machete

2009-10-19T04:33:00.001-07:00

Sherlock Holmes

2009-10-19T04:27:00.000-07:00

Ya queda menos para disfrutar de la seguro, muy peculiar de Sherlock Holmes que ha parido Guy Ritchie, el excelente director de Snatch o RocknRolla. Aquí tenemos dos primeros carteles con sus protagonistas, los grandes Robert Downey Jr como Holmes y Jude Law como Watson.

Hanger

2009-10-19T04:00:00.000-07:00

El otro día me vi la última de Ryan Nicholson, un tipo muy retorcido y divertido que me enganchó desde que vi Gutterballs, un brutal slasher cargado de sexo y sangre que homenajeaba a las pelis de los ochenta, y su anterior film, Live Feed, una especie de Hostel más enfermizo y sangriento con yakuzas de por medio y mal royo como siempre. Después de esos dos divertimentos macabros y freaks esperaba con muchas ganas Hanger, una historia de venganza con putas, proxenetas, deformes y vagabundos, cargada de violencia. Me ha decepcionado un poco, y es que aquí se le ha ido la olla al director completamente. Debemos verla como una comedia gore estilo Troma o Street Trash para pillarle la verdadera esencia, y si no la pillamos igualmente pasaremos un rato muy divertido, pero no a la altura de las anteriores maravillas con las que dejó el listón muy alto. Aquí escatología, sangre - un aborto con una percha-, torturas enfermizas - una vagina que lleva un buen tiempo sin lavar en la cara de la víctima- , violaciones sin techo y tías buenas no faltan, pero Nicholson ha añadido exageradas dosis de desvergüenza y truculencia, acabando siendo una obra demasiado enfermiza y excesiva, pero no exenta de interés.

De Niro y Pacino

2009-10-12T08:12:00.000-07:00

Robert De Niro en Machete

2009-10-11T16:29:00.000-07:00

Robert De Niro ya forma parte del esperadísimo film de Robert Rodríguez, Machete, basado en el fake-trailer de Grindhouse (2007). Será uno de los malos, el senador que tiende la trampa a Machete, Danny Trejo. Aquí tenemos una foto del tejano y del inolvidable Travis Bickle...

Rec 2

2009-10-03T05:20:00.000-07:00

Enhorabuena, Jaume y Paco, no podría ser más sincero, Rec 2 es la secuela perfecta de un mega peliculón, esa obra maestra que rompió hace dos años, y que en lugar de repetirse, se arriesga y da un nuevo giro pero siguiendo los mismos métodos que la primera. Aquí hay varias cámaras, que como no, hacen del espectador un gonzo, el protagonista principal que sufrirá en sus carnes y corazón la sucesión divertidísima e incontrolable de infectados - ¿ O mejor dicho, poseídos?- babosos y sangrientos. Si antes quien nos sumergía en el infierno era la bellísima Manuela Velasco como reportera, ahora son unos GEOS que no saben qué coño está pasando ahí, pero no se olviden de esta, pues aunque no sale hasta mitad de película su intervención sorpresa da mucha importancia a la historia, sobre todo en ese inesperado final. Si ustedes buscan diversión, sustos, sangre, y muchos homenajes a los clásicos del género ( El exorcista, Demons, Zombie…) esta es su película. Es lo que Aliens supuso para Alien, una nueva visión pero que mantiene el espíritu de la original, quitando un poco de terror - aunque no se confíen, volverán a saltar de sus butacas- y añadiéndole más desenfado, acción y muchas más risas ( El GEO argentino que no se cree lo que le está pasando, la endemoniada con bengalas en la boca, la adolescente sin puntería que dispara a quien no debiera). Es brillante, atmosférica y lo que el cine español necesita para que empiecen a respetarnos. Gracias, señores Balagueró y Plaza, por regalarnos dos partes de vida. Y ojalá que no sea la última. Es la mejor peli del año junto a Malditos Bastardos de Tarantino.

In memorian: Víctor Israel

2009-09-28T02:04:00.000-07:00

A usted, que fué una de las caras secundarias más recordades del cine de género en España, y que desde los sesenta hasta los últimos años no paró de deleitarnos con sus apariciones en clásicos del fantaterror, en spaguetti westerns, en comedias y en películas de autor. La serie B española le debe mucho: La residencia, Pánico en el transiberiano, Las ratas no duermen de noche, Serpiente de mar, La maldición de la bestia, Apocalipsis caníbal, y hasta el cine más convencional de los últimos años contó con su peculiar rostro en El cielo abierto o Los fantasmas de Goya, dirigida por el reputado Milos Forman. Casi siempre le dieron papeles de malo, pero tuve la oportunidad de conocerle y era una persona humilde, simpática y encantadora, muy alejada de esos siniestros papeles que le daban en los setenta. Seguramente ahora esté en el cielo tomando unas copas con Peter Cushing y Marty Feldman. A usted, mi admirado Víctor, quiero decirle que no le olvidaremos.

Qué poco queda...

2009-09-28T01:40:00.000-07:00

La mujer de mi vida

2009-09-26T13:51:00.000-07:00

Película sobre los problemas de autoestima, los efectos de la fama cuando ésta desaparece, el cine y, sobre todo, la cocaína, como medicina a la soledad y los fracasos. Antonio del Real, director absolutamente trash de los noventa y primeros dos mil, experto en comedias de enredo estilo “Chá, chá , chá” (1997) o “Desde que amanece apetece” (2006), tan malas como extrañamente divertidas, se embarcó con “La mujer de mi vida” (2001) en un drama romántico de cuento de hadas sobre las adicciones, que debido a su ineficacia como realizador se quedó en una simplona telenovela más parecida a una Tve Movie más ñoña de lo que cabría esperar que lo que podría haber salido, si se hubiese tomado el producto un poco más en serio, o se hubiera decidido por un tono estable, pues a veces quiere ser una comedia exagerada y otras un dramón. Salvada, eso sí, por un sorprendente y visceral José Sancho y la belleza y frescura de la argentina Leticia Bredice. De Miriam Díaz Aroca o Concha Cuetos mejor no hablemos. De todas formas, estamos ante una rareza del cine español de los últimos años que merece como mínimo un visionado, aunque sea muy por encima. También podemos ver una de las primeras intervenciones de Fernando Tejero, en un fugaz papel de yonki.

HBO: La mejor factoría de la ficción

2009-09-20T05:43:00.000-07:00

Por Santi Martí

Recuerdo ser un freaky de videoclub a principios de los noventa con un hambre voraz por todo tipo de cine. Y cuando se agotaban las pelis investigaba los telefilmes. De entrada los aborrecía pero pronto aprendí a buscar las iniciales HBO en la letra pequeña. Descubrí auténticas joyas producidas por este canal-home-box-office pionero de la televisión por cable en los USA. Películas como Ciudadano X o trabajos de John Singleton , John McNaughton y otros ponían el listón muy alto siendo muchas veces superiores a trabajos de grandes estudios. En esta década han producido auténticas obras maestras como Los Soprano o The Wire. Y sin hacer mucho ruido son los responsables de la mejor ficción norteamericana de esta última década. Por eso los mejores creadores se refugian en la tele: El cine se ha convertido en una cueva para niños y adolescentes. Los adultos con criterio se quedan en casa.

Gamer

2009-09-20T05:25:00.000-07:00

Por Santi Martí

¿No les ocurre a veces que van al cine para matar el aburrimiento? ¿ Y que consultan la cartelera como quien lee un horóscopo? ¿ Cuantas gansadas han ido a ver siguiendo este estúpido método? Mi último error ha sido Gamer, obtrusa película solo apta para fanáticos del cine entendido como el arte de marear la perdiz. Montaje mareante, ritmo desenfrenado, actores anfetamínicos… Todo es ruido y furia. No puedes conectar con la velocidad de las imágenes y la confusión se adueña de todo. El desmadre total acaba por cansar y cabrear. Es como estar dentro de un alocado videojuego y que los mandos los controle un demente encocado. La siguiente tarde aburrida la pasaré deleitándome con el enfrentamiento Esteban/Campanario. En vena, directamente, sin vergüenza alguna.

Adiós, Patrick

2009-09-16T13:15:00.000-07:00

Otro más ha caído. Ahora lo echarán de menos. Después de marginarle durante años en papeles secundarios o telefilms. Patrick Swayze ha muerto con 57 años. Ahora que triunfaba en The beast , una serie de polis que le hizo luchar hasta sus últimos días contra su enfermedad, ese maldito cáncer de próstata. Patrick luchó hasta el último día y no dejó de hacer lo que más le gustaba. Francis Ford Coppola le reservó uno de los grandes papeles en Rebeldes. Dirty Dancing le lanzó a la fama, esa peli de culto para tantas adolescentes. Ghost le catapulcó al estrellato, y a pesar de tantas pelis ñoñas protagonizó una obra maestra del cine de acción de los noventa: Le llaman Bodhy, donde era un surfero atraca bancos. También apareció en alguna indie muy interesante como Donnie Darko o 11:14, destino fatal.

Dolph Lundgren en The expendables

2009-09-02T04:05:00.000-07:00

Machete : Primeras fotos

2009-08-22T08:10:00.000-07:00

Machete, la esperadísima película de Robert Rodríguez inspirada en el fake trailer de Grindhouse ya se está rodando. Danny Trejo es la superstar de dicha maravilla, una serie B de las de antes que podría definirse como una peli de justiciero a lo Charles Bronson, pero en latino. También tenemos a Robert De Niro de malo, Steven Seagal, Jessica Alba, Lindsay Lohan, Michelle Rodriguez, Don Johnson (Sonny Crockett), Cheech Marin, Rose Mc Gowan y el maestro de los maquillajes ochenteros Tom Savini, ya visto en Rodriguezadas tipo Abierto hasta el amanecer o Planet Terror. Yo esto no me lo pierdo. Rodríguez es el rey.

Tarantino y sus pelis favoritas de los últimos años

2009-08-22T07:54:00.000-07:00

Quentin Tarantino ha manifestado sus películas predilectas desde que debutó con su obra maestra "Reservoir Dogs". Una extraña lista que abarca los primeros 90 y comienzos de siglo donde hay títulos discutibles, simples entretenimientos y muy buenas pelis. La lista es tan impredecible como él mismo:

20- El protegido (M. Night Shyamalan, 2000).

19- Team America: La policía del mundo (Trey Parker, 2005).

18- Speed (Jan de Bont, 1994).

17- Zombies Party (Edgar Wright, 2004).

16- Supercop (con Jackie Chan, 1993).

15- Memories of Murder (Bong Joon-ho, 2003).

14- The Matrix (Larry y Andy Wachowski, 1999).

13- Lost in Translation (Sofia Coppola, 2002).

12- Joint Security Area (Park Chan-wook, 2000).

11- El dilema (Michael Mann, 1999).

10- The Host (Bong Joon-ho, 2006).

9 - Friday (con Ice Cube , 1995).

8 - El club de la lucha (David Fincher, 1999).

7 - Dogville (Lars von Trier, 2003).

6 - Jóvenes desorientados (Richard Linklater, 1993).

5 - Boogie Nights (Paul Thomas Anderson, 1997).

4 - Blade (Stephen Norington, 1998).

3 - Audition (Takashi Miike, 2000).

2 - Todo lo demás (Woody Allen, 2003).

1 - Battle Royale (Kinji Fukasaku, 2001).

Fighting, puños de asfalto

2009-08-20T04:21:00.000-07:00

Dito Montiel nos sorprendió mucho y muy gratamente, con la indie Memorias de Queens (A Guide to Recognizing Your Saints.2006) , basada en el libro homónimo que relataba su juventud en ese mismo barrio, escrito por él, y que protagonizaron de la mejor manera posible Robert Downey Jr., Rosario Dawson, Chazz Palminteri, Shia La Beouf y Channing Tattum. Este último, actor en alza gracias a la reciente G.I.-Joe es el protagonista de su última obra, Fighting, puños de asfalto, y como en aquella vuelve a retratarse la marginalidad de un barrio, los adolescentes fuera de lugar, el amor por una chica latina y la relación distanciada del protagonista y su padre. La frescura realista de Montiel, los bellísimos planos con sus multicolores fotografías , la excelente dirección de actores -Terrence Howard, por su parte y estando muy correcto, me recuerda mucho en sus tics a Benicio Del Toro- y un ritmo que nunca se muestra en decadencia hacen de ella un excelente film que bebe tanto del drama callejero como de los filmes de acción de peleas y apuestas: Campeón de campeones o Karate Kid, pero por supuesto con mejor gusto y técnica. Su director ha realizado un film menos complejo y más ligero que su anterior obra, más optimista y tan grande como aquella. Una historia sencilla pero muy bien contada.

Entrevista Sam Raimi - El periódico

2009-08-15T05:39:00.001-07:00